【摘要】游戏美术将策划设计的玩法机制和世界观以视觉化的形式呈现，然后将制作完成的素材交给程序员进行游戏制作，我们在游戏中所能看到的一切画面都是游戏美术辛苦工作的成果。那么，游戏美术开发流程分为哪几个阶段呢？

第一阶段：确定美术风格和制定美术品质标准

在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。

在美术风格确定后，美术团队需要快速找素材，以示意图的形式验证美术制作流程是否可落地，从而制定美术品质的标准。

第二阶段：2D美术设计

1、游戏原画设计

游戏原画设计将概念设计的内容更加具体化和标准化。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的角色、场景、道具等，为后面的游戏美术制作流程提供标准和依据。

2、游戏界面设计(UI设计)

游戏界面设计并不是单纯的美术设计，它需要定位使用者、 使用环境，以及使用方式，是具有科学性的艺术设计。

游戏界面交互是玩家从游戏中获取反馈的方式之一，游戏界面设计师的工作是让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。

第三阶段：3D美术设计

1、游戏3D角色设计

3D角色设计把2D原画的设计意图精准制作成3D模型，并且在游戏引擎里完成效果调试。3D游戏中的角色，包括人物、动物等，是整个游戏画面风格的一个重要体现。

2、游戏3D场景设计

在游戏中，一个制作细腻、精美的场景能烘托出整个游戏的氛围。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好地代入游戏、沉浸于游戏剧情当中。

美术会完成游戏场景元素的制作，例如建筑、花草等，并对这些场景物件进行整合和优化，以保证游戏运行顺畅。

第四阶段：游戏角色动画

角色动画师的职责是赋予角色灵魂，根据设定设计角色在游戏中的行为动作与表情表演。

游戏角色动画师需要有优秀的美术素养，动画节奏感和2D、3D游戏引擎制作经验，并有较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。

第五阶段：游戏特效

游戏特效包括人物的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的优劣会直接影响到玩家的游戏体验。

第六阶段：美术资源整合

美术资源整合包括美术效果检验和美术性能调优。

关于游戏美术开发流程分为哪几个阶段，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。