成人高考专升本艺术概论第三章艺术种类重点

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　　第二节　造型艺术

　　造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空问艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。

　　第一，从联系上讲，它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。

　　第二，从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)的基本特征是再现性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、实用工艺)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要;而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时满足人们的物质需要和精神需要。

　　一、绘画艺术

　　(一)绘画及其分类

　　绘画是一门使用一定的物质材料如纸、笔、颜料等，运用色彩、线条、块面、明暗等艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间(平面上)创造出来的静态的视觉形象或某种情境的艺术。绘画水平高低直接关系到其他造型艺术如雕塑、工艺美术的艺术水平，因此绘画在造型艺术中处于基础地位。

　　绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。它的题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。达?芬奇曾经说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画还可以具体地表现出人物所处的有关环境。

　　绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。

　　1.中国画

　　中国画，简称国画，在美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画具有许多鲜明的特点：

　　首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

　　中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。中国画在构图时，还可以将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如，北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清明上河图》，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画的构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。

　　另外，还有就是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。尤其是文人画兴起后，一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界。

　　总而言之，中国画的特点来源于中国悠久的传统文化和丰富的美学思想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。

　　2.西画

　　西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

　　除油画外，版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面;石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。

　　壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。壁画除了发挥重要的装饰作用之外，还由于它往往是宏篇巨制，题材重大，技艺不凡，在美术史上占有显著地位。埃及、印度、中国等文明古国，历代都留下许多优秀的壁画;欧洲文艺复兴的大师达?芬奇和米开朗基罗等人，都有著名壁画如《最后的晚餐》、《创世纪》等保留至今。在历代的墓穴、寺庙和居室庭院中，也还存在大量面积不等的壁画。现代壁画形式手法更趋多样，被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地，除美化环境外，还有传播思想文化、进行宣传教育的作用。

　　除此之外，西方绘画还有水彩画，水粉画以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。

　　(二)绘画艺术的基本特征

　　绘画作为造型艺术的一种，同样具有造型艺术所具有的造型性、直观性、瞬间性、永固性、再现性和表现性的特征。而这些特征具体体现在绘画上则表现为以下三个特征：

　　1.形式的变幻

　　无论我们画什么，其实都是以现实事物作为基础，都是丰富多彩的物质形态经过头脑的加工、整合而形成的艺术形式，其表现出来并不是一定要忠于原物而是可以有适当的夸大、缩小的变化，而且同一种形象可以用不同的笔法、画法塑造成不同的各种各样的形式，从而形成艺术形式上万千的变幻。

　　2.瞬间的凝固

　　瞬间的凝固，就在于能够对自然界或人类社会的面貌作出最集中和本质的反映，并能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因此它能够将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒。

　　3.丰富的意味

　　绘画从视觉上再现生活，不等于只表现视觉上的逼真，也不局限于表现可见的事物。绘画通过视觉形象的描绘还要营造一种情境，让欣赏者从画面上体会出某种意味。意味指的是情调、情趣、趣味。也就是让欣赏者从画面中体味到某种情调和趣味。在创作过程中古今中外的艺术家修养的不同，众多画家，由于所处生活环境的不同，个性的不同，尤其是怀着不同情感创作出具有不同个性特征的作品，其审美趣味必定是多种多样，丰富多彩的，为我们提供了有着丰富意味的绘画作品。

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　　二、雕塑艺术

　　(一)雕塑及其分类

　　雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的三维空间中创造出具有实体形象的艺术品，并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉，而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造，削去不需要的部分，塑是用软质材料按照构思来堆积捏塑。雕塑的立体性，更加提高了形象的真实感和魅力。

　　雕塑艺术的种类、体裁、样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。从体裁来看，雕塑又可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从样式来看，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来看，雕塑又可以分为圆雕和浮雕两种类型。圆雕是完全的立体形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所压缩，形体的背面结合在底版上，观赏角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表现复杂一点的内容，一般不独立使用，多依附于建筑物上，或作为其他方面的装饰。

　　(二)雕塑艺术的基本特征

　　1.物质与技艺的统一

　　在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。绘画、书法和摄影这三门造型艺术都是在二度空间里创造出平面的形象，因此，欣赏绘画作品、书法作品或摄影作品只能用视觉感官去观赏，并且常常必须从某一固定角度去观看。而雕塑作品却是立体的形象，又是可以触摸的实体艺术品，更具有物质性。所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。此外，由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

　　2.造型与观念的融合

　　雕塑艺术是对事物的瞬间形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝练的和单纯的。一些不以表现人的形象为主题的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更显得凝练和单纯。雕塑的这一。特性虽然决定它难以对形象进行多层面的复杂表现，但也正是由于这一特性，雕塑造型能够给人。以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通过凝练的构图和轮廓显现出节奏和韵律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通过造型重量或体积的变化，造型与观赏距离、角度的设置，产生丰富的艺术表现力。在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴含丰富和系统的观念，但雕塑作品可以而且应该具有比较深刻的观念性和精神性因素。事实上，一件优秀的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时，同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。雕塑作品之所以能够给人以永恒的精神震撼和美的启迪，不仅在于其扣人心弦的造型，还在于这一形象蕴含的社会和历史的精神以及人生的哲理与审美理想。19世纪下半叶出现的罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等，之所以令无数的人们心灵为之震颤，除却精湛的造型外，蕴含其间的思想力度是更为重要的因素。

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　　三、摄影艺术

　　(一)摄影及其分类

　　摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活，表现主体审美情感的艺术。摄影本是一种实用技术，它是随着现代科学的发展而出现的一种新技术。但是，当它进入了人类生活之后，就与人产生了审美关系，从而形成了一门独立的艺术门类——摄影艺术。对于摄影艺术的规律，也就进入摄影美学范畴了。摄影艺术的审美特征，人们常常把它和绘画联系起来，也去追求“诗情画意”、追求意境美，甚至把照片制作得像绘画一样，其实这种作法往往是走向误区，把摄影当成了绘画的附属，以致取消了摄影艺术。其实摄影艺术的特征就是“纪实性”，凡摄影必纪实，而摄影艺术之所以能给人以美感，就在于人们从艺术照片中欣赏到自然运动着的生活纪实性的复现。

　　摄影艺术的样式和体裁繁多。摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色。可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

　　新闻摄影是最重要的类型。它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的、直观的形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力;而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔，凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性，拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。

　　人像摄影，又称肖像摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。肖像摄影可以通过抢拍和摆拍的方式来完成，摄影者应当善于观察，捕捉最佳时机，注意角度的选择和光线的运用，在自己的作品中充分体现出人物的性格特征和内心情感。如意大利著名摄影家乔?洛蒂拍摄的《周恩来》，画面上周总理坐在沙发上沉思，作者抓住这一富于特征的姿态和表情，表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。加拿大著名摄影家卡希的《二次大战时的邱吉尔》，更是抓拍了邱吉尔勃然大怒的瞬间，这幅照片印制了上百万张，流传于世界各国。

　　风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验。风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。我国著名摄影家陈复礼从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境，作品具有独特的文化品格和艺术表现力。

　　舞台摄影，是以艺术表演为拍摄对象的摄影，一般采用抓拍的方式，有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影韵主要功夫，表现为以高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现，而是以舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。

　　体育摄影，是以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式。体育摄影需要高度的抓拍技巧，摄取人们在运动过程中清晰的具有表现力的形象。体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众的体育活动。作品通常体现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用，许多还具有新闻价值。

　　生活摄影以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥重要作用，这类作品还具有社会学和民俗学的意义。

　　建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

　　经过100多年历史的发展，摄影艺术在世界各地形成了不同的风格和流派。超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。绘画主义摄影，从19世纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品从构图布局到用光影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时;印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果;纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格;除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等。

　　(二)摄影艺术的基本特征

　　摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。摄影艺术是一门现代的纪实性造型艺术，它与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征，又有自己的独特之处，集中体现如下：

　　1.特定的时空

　　摄影必须在一定的时间和空间范围内，直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是在特定的时间和空间范围内抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。

　　2.营造的真实

　　摄影是运用艺术和科学技术手段逼真精确地将被摄对象再现出来，是营造的真实，它使摄影作品具有客观性、纪实性，给人以逼真感，并通过艺术手段，从生活真实达到艺术真实的高度。一般来说，摄影艺术不能表现过去和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。

　　3.光影的结合

　　摄影师要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练运用光线和影调等主要造型手段。摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光的包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次、色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使拍摄作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。

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　　四、书法艺术

　　(一)书法及其分类

　　书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

　　书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

　　从某种意义上讲，书法艺术与绘画、雕塑等造型艺术有着十分密切的联系。但是，作为一门实用性与审美性相结合的表现性空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于实用艺术。尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现，因此可以将书法划归表现性空间艺术的实用艺术类中。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独特的艺术样式。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越取代实用性，书法作为一门表现性艺术的作用日益突出。近年来，除了传统书法所指的毛笔书写艺术外，硬笔(包括钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)书法也越来越引起人们的兴趣，逐步发展成为书法艺术的组成部分。

　　由于书法是建立在汉字基础上的艺术，因此书法艺术是随着汉字的不断发展而发展的，两者的发展密不可分。据考证，早在三千多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，就是以象形为基础的汉字，奠定了书法艺术的一些基本要意。商周至战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”。到了秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，所见书迹有泰山、琅琊、碣石、会稽等地的刻石，以及竹简、刻符等，风格端庄，形体更加匀润流畅。汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善，并且涌现出王羲之、钟繇等成就卓著的书法大家，对后世书风产生了深远影响。唐代是书法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，尤其是楷书的成就达到高峰。宋代书法注重书家感情个性的发挥，追求自由的个性表现，故有“宋人尚意”之说，出现了苏、黄、米、蔡四大家，具有各自独特的风貌。元、明、清书法上承古意，个人风格更加鲜明多样，成为书法艺术发展史上又一繁荣的时代。总之，中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的普及和发展，真可以说是历史悠久、影响深远。今天，书法艺术出现了前所未有的振兴局面，并且逐渐走向世界，影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。

　　书法艺术作为一门表现性艺术，其种类大致可以概括为：篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。篆书，又有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦统一天下后在全国推行，小篆字形整齐、转角处多呈弧形。隶书，由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。行书，字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。其中，侧重于楷法的行书叫“行楷”，侧重于草法的行书叫“行草”。草书，始于汉初，最早是由隶书演变而成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”，唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”。

　　书法艺术的基本技法和表现形式，主要是指用笔、用墨、结构、章法、韵律等几个方面。具体而言指的是：

　　用笔：指行笔的方式、方法及其所产生的效果。

　　用墨：指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富于变化。

　　结构：包括字的结构及每个字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑，呼应对比、恰到好处。

　　章法：指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化、疏密相间、苦心经营，具有节奏和气势，体现整幅作品内在的神韵。

　　韵律：主要指作品的整体的艺术特征，以及由此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。

　　(二)书法艺术的基本特征

　　1.线条与组合

　　书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合，形成美的构架与造型。其间，动态的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短、粗与细，走势的刚劲与柔和，节奏的急促与舒缓，以及墨的浓与淡，色泽的枯与润，间架的紧与松，字形的清秀与遒劲，字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等，都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。

　　2.具象与抽象

　　书法具有一定的形象性，尤其汉字中最早的字形中有许多象形字，使得书法用线条对字形、字体的表现与绘画运用线条作画比较相似，因此，有人说“书画同源”。此外，书法作品表达的意义与字形表达的语义之间通常有确定性对应关系，所以书法有具象的一面;但是，汉字，尤其就字形不断演化之后的汉字本身具有很强的抽象性，甚至只是代表一定语义的指代符号，书法还要在这种符号基础上进行进一步的加工、演化，在具体的书法形象中融入特殊的情感和意义，体现书法家个人的独到见解和思想情感。

　　3.情感与象征

　　书法创作是书法家运用这一特殊的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。

　　书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使一个个汉字仿佛具有了生命，使这些抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。书法创作是书法家运用这一特征的形式，并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。王羲之的《兰亭集序》，被称为“天下第一行书”，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化英测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体。

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　　第三节　实用艺术

　　所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。

　　实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一。中国原始社会遗留下来的大批彩陶，古希腊与古罗马遗留下来的巨大建筑如雅典卫城和罗马大斗兽场等都证明，人类在其早期的创造活动中，就不仅使得他们的作品具有直接的用途，而且也将自身的创造性才能对象化，使这些作品成为具有一定审美意义的艺术品。

　　实用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。它与人们的衣、食、住、用等日常生产关系最为密切。实用艺术与其他艺术的重要区别之一，就在于它不仅能够满足人们精神上的审美需要，而且还在一定程度上满足人们物质上的实用需要，如建筑供人居住，实用工艺品供人使用等。随着人类社会物质文明与精神文明的发展，实用艺术也取得了相当大的发展。尤其是现代社会中，随着科学技术的飞速进展与人类社会的不断前进，人们对物质生活与精神生活都提出了更高的标准和要求，人们希望居住环境乃至室内装饰都更加符合美的标准，使得实用艺术比以往任何历史时期都显得更加普及和重要。随着社会生活的进一步发展，实用艺术的重要性将会越来越突出。

　　实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。实用艺术基本上都是通过具有实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物，而是注重表现艺术家的审美理想或美学追求，因此’，它不强调再现性，而强调表现性，从而形成了实用艺术表现性的特点。与此同时，实用艺术又是以空间为存在方式的一类艺术，应当划归空间艺术的范围。所以，实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、实用工艺等一类表现性空间艺术的总称。

　　一、建筑艺术

　　(一)建筑艺术及其分类

　　建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

　　建筑是一种实用与审美相结合的产物。所谓实用是要营造一种环境，这种环境为人们提供一个有遮隔的内部空间和一个相应的外部空间，任人们居住和活动。所谓审美，就是在实用的前提下让建筑有美的品格，满足人们在精神上的审美需要。

　　建筑首先应当具有实用性。人类历史上最早的建筑，完全是为了防寒御兽、避雨遮风等实用目的而建造的。只是后来随着人类社会生活的发展，生产技术水平的提高，以及审美观念的形成和发展，建筑才越来越具有审美的性质了。正如恩格斯所说，到原始社会的末期，人类就已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。既然建筑是在实用需要的基础上产生的，实用性自然是建筑首要的功能了。建筑的坚固性，归根到底也是为了保证建筑特定的实用功能，为人们提供安全稳固的活动场所。建筑的审美性，也应当结合其实际的使用功能，适应人们各种实际活动使用方便的需要。因此，在建筑中实用性是首要的，实用性是艺术性的基础。

　　建筑可从不同的角度进行分类。根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等;根据使用建筑材料的不同，可分为木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑、轻质材料建筑等;根据建筑所体现的民族风格，可分为中国式、日本式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式、伊斯兰式、印第安式建筑等;根据建筑的时代风格，可分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、古典主义式、国际式建筑等;根据建设流派的不同，分类就更复杂了，仅“二战”后，西方就有野性主义、象征主义、历史主义、新古典主义、新方言派、重技派，怪异建筑派、有机建筑派、新自由派、后期现代空间派等，不胜枚举。但在通常情况下，较多地是根据使用目的的不同而将其分为住宅建筑、生产建筑、公共建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵寝建筑、宗教建筑等。

　　(二)建筑艺术的基本特征

　　1.造型的形式美追求

　　建筑艺术作为立体艺术，属于空间造型艺术。建筑的审美特点主要表现为它的造型美。建筑艺术家通常以一系列建筑设计的艺术处理，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。可以说，正是通过空间、形体、比例、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，形成了建筑特有的空间造型美。和谐是一切美感的基础，建筑中的统一即和谐，即运用各种技术和艺术的手段，对各种造型因素予以组合，使之协调稳定，浑然一体。多种多样形式美法则的运用，可以使建筑获得不同的艺术品格。

　　2.环境的人格化体现

　　建筑环境指体现建筑美的景观环境、建筑群体序列等。构成环境美的因素主要是建筑与地形地貌的关系以及建筑群体的组合序列。建筑环境是时代精神和民族精神的人格化体现。人们总是根据一定形态的地形和地貌，根据自己民族和一定时代的审美理想与人文精神，来确定与之和谐的建筑布局。中国自古以来习惯于将宫殿建于开阔地带，让陵墓倚山而立，将寺庙和园林与山和水相交织，沿江河或海岸建立民居和城市，这些都是中国传统的哲学精神的体现。

　　3.多重的象征性意味

　　建筑艺术的象征性特征是指通过一定的手段来表现某种特定的精神内涵。建筑的象征性是建筑艺术追求的最高境界。一座充满象征意义的建筑物，常常是一座历史的碑石，其巨大的精神感染力，甚至会超过环境和造型。建筑物的象征意义是在富有象征意味的艺术语言与建筑艺术形象实现有机统一的基础上生成的，是创造主体深层的审美感性意识与高度理性认知和谐交融的结果。建筑象征是以哲理为基础的。古希腊建筑中以陶立克柱式象征男性人体风格，以爱奥尼柱式和科林斯柱式象征女性人体风格，表现了古希腊人对人的崇尚。西方哥特式教堂注重结构与艺术形式的结合，色彩绚烂，光泽幽暗，钟楼的细高尖耸，体现了超越尘世、灵魂皈依的宗教精神。北京故宫建筑群，以纵横交织的格局，构置了各种体量、形式、色彩的建筑，前后左右对称，空间的严肃感、稳定性极强，充分体现了明清时期中国建筑统治者对皇权至高无上的显示，以及对法度、秩序和礼仪的追求。另外，像北京天坛，是一座祭天的坛庙，其建筑大量采用圆形符号，圆的形状即天，以表现“天圆地方”的传统哲学观念。天坛的建筑多用深蓝色琉璃瓦顶，以及广用奇数(阳数)，象征天为阳，其蓝色和奇数，也是出于对天的崇拜，表现了中国传统的宇宙观。

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　　二、园林艺术

　　(一)园林及其分类

　　园林是指利用自然因素和人文因素创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑的一种类型。

　　园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

　　从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型，但由于园林艺术更注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起，成为富有情趣的园林美，使园林艺术具有许多自身的特点，因而人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中不同的类型。

　　东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑已具有很大规模，以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这种“一池三山”的格局，形成了中国园林的传统。明、清两代在北京修建的北海、中南海，清代修建的颐和园、恭王府花园等，都依水而建。当代园林也多采用这种格局。中国园林崇尚自然，但不是自然的简单模仿，而是自然的艺术再现。明代造园家计成在他的园林学专著《园冶》中说：园林的建造应当是“虽由人作，宛自天开”。这是对中国园林基本特点的精当总结。“诗情画意”，是中国园林设计的主导思想。造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。因而采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异”的效果。现代公园重视群众游憩、娱乐的需要，并修建相应的设施，但是新的内容一般都与民族形式统一起来;同时也吸收了一些西方的造景手法，例如大草坪、图案式的花圈等。中国园林又分北方园林与南方园林两大派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽，利用自然地势，加以改造。南方园林如苏州园林，与家居相结合，在较小的空间进行营造，设计精巧，布局自由，风格雅致。它仍重视水的应用，并叠石造山，水石相映构成园中主景;再以亭榭廊门，蜿蜒其间，加以花卉竹木，更添情趣。

　　中国古典园林突出的特点是追求一种“诗情画意”的审美境界。不管是北方大型园林，还是南方小型园林，都是将自然美和建筑美有机地融合在一起，将山水、花木和亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来，并且特别注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，从而形成了鲜明而独特的艺术风格。

　　日本园林在早期虽然接受了中国的影响，但是在长期发展中形成的多种样式的庭园，具有独特的风格。“池泉式”庭园以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台榭桥等;“筑山庭”园内筑土山，与石组、树木等相配置;“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等;“茶庭”以茶室为主体，并缀以树木、石路、灯笼等;“枯山水”不设山水，地面铺白砂，以石组和树木作为点缀。日本庭园的总体风格是细腻、雅致。

　　阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水，很重视水的利用。波斯园林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。这种格局在阿拉伯地区被继承下来，成为一种传统，影响面遍及中东、北非和西班牙、印度等地。它的花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分。建筑物位于园地的一端。印度17世纪修建的著名的泰姬?玛哈尔陵，完全是这种典型格局。十字形道路把园地整齐地分为四块，中央是水池和喷泉，陵墓建筑位于园地的一端，花圃原来也是下沉式，后来填平，改为草地。

　　欧洲园林的特点是按人的审美观再造自然景观，它不摹拟大自然。整齐划一的林木草坪，统一结构、统一色彩的建筑，人工雕塑点缀其间，喷泉全部是人工的，园林的环境都是按人的不同审美观制作的，是和大自然迥然不同的艺术品。欧洲园林的典型代表是法国园林。另外，还有意大利园林，以及英国园林等。

　　(二)园林艺术的基本特征

　　1.浓缩的自然

　　园林是人们利用自然因素融会人文因素，为改善和美化生活环境而创造和修建的场所，是人造的景观，是自然美的浓缩。如苏州四大古名园之一的拙政园，全园占地面积约50亩，其中水面约占五分之三，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上林木葱翠，沿池垂柳依依，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，波光倒影，使这些人工造就的“自然美”，达到“虽由人工，宛自天成”的效果。

　　2.综合的形式

　　综合是把不同种类、不同性质的事物组合在一起。园林建筑是综合了建筑物如亭台楼阁、居室游廊和各种自然景观：山、水、花草树木等形成艺术景观的。这些被综合的事物、景观，可以说都有各自的特点，各自的美感，甚至都有独立存在的意义。但是一经组合，就要被统一在一种思想体系中，在这种统一的美学思想制约下，发挥它们的局部作用。如果这些过分强调它们的独特性，就有可能破坏整体的园林美。甚至使这种统一的审美特色被破坏，给人以支离破碎、不知所云、无所适从的感觉，实际这是园林布置的失败。而这种现象其实是经常被我们看到的，本来游兴很浓，但是看到某些不协调的景观，就觉得大煞风景，再也提不起精神去欣赏了。中国的园林艺术，特别讲究园林的意境，而这种特有的某种意境，就是由构成园林的整体给人感受的。试想具有中国诗情画意的园林中突然出现一座壮观的洋楼，尽管洋楼也是很好的建筑。这种出乎意料的美，这种不协调就会把中国园林应有的美感破坏掉。它的不伦不类，会给人哭笑不得的感受。西方园林同样在综合起来的景观中强调整体感，强调整体的审美，同样要求每个园林的局部在具有其独特的景观中融合在整体美的范围中。和谐才是美，园林对整体美的需要尤其重要。园林是综合的，综合是非常必要的，不综合就无以成为园林，但它必须是综合了各种景观使其沿着某种审美思想统一起来，这样的既有局部美更有整体美的园林才有更高的美学价值。

　　3.意境的追求

　　中国园林艺术中，追求意境是其一大特色。宗白华先生认为：“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。”园林的设计，常常突出幽深曲折的特点，许多园林在入口处都有一座假山或照壁，挡住游览者的视线，绝不让你对园中风景一览无余，还常常把全园分隔为若干个小园或景区，从而达到小中见大、变化多致的美学追求。整个园林的设计，往往也是有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

　　正因为在传统园林艺术中蕴藏着如此丰富的美学思想和历史文化内涵，因而它不仅能够给人们提供游想玩赏的优美环境，而且能够陶冶人的情趣，丰富人的知识，使人们在娱乐休息中增强审美能力，培养高尚的情操。

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　　三、工艺与设计艺术

　　(一)工艺与设计艺术的概念

　　1.工艺

　　工艺是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

　　实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

　　特种工艺品专供观赏用，没有什么实用的价值，性质同绘画艺术尤其雕塑艺术有许多共通之处，只有精神上的功能。但是由于受到材料、规模和工艺制作上的限制，特种工艺在反映生活的多样性和规模方面，在表现深刻的社会生活内容方面都有很大的局限，一般倾向于表现花虫草木、飞禽走兽及简单的人物造型等，多为悦情消遣、赏心悦目之作，在形式上多以精雕细刻、细致玲珑为尚。实用工艺品以适用为主，但同样必须具有观赏的精神功能;它既是物质产品，又是精神产品，以便能在审美和实用两方面得到统一，让使用者在物质和精神两方面都得到满足，所以它的性质比较复杂。我们一般所说的工艺美术，就是从广义上指的这种实用工艺美术，本节所讨论的，也专指这种实用工艺美术品。

　　考古材料证明，实用的工艺美术是人类历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶，更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。这些陶器品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平。我国目前发现的年代最早、体积最大的“彩陶王”，是八十年代初期在辽宁西部出土的具有红山文化特征的陶器，它是一件胎厚为一点三厘米的彩陶大器残片，从器身弧度及胎厚推测，复原后是一件大口深腹、腹径为一米以上的彩陶镂空大器，是当时特制的祭祀用器，距今已有五千年历史，堪称是古老的“彩陶王”。此外，马家窑出土的一件尖底瓶，瓶上画有四方连续的旋纹，给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观，而且实用，它这样上重下轻是为了便于倾斜汲水。

　　可见，在中华民族灿烂的文化宝库中，实用工艺品是重要的组成部分之一，它们具有鲜明的民族风格和时代特色。从仰韶文化时期的彩陶，到奴隶制社会时期的青铜器，从战国、秦、汉时期的漆器，到唐代的丝绸制品和“唐三彩”，从宋代精美的瓷工艺品，到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝，形象地展现了五千年悠久辉煌的历史文化，犹如一部生动具体的百科全书，提供给人们历史、文化、社会、科技、伦理、生活、民俗等多方面知识，具有很高的审美认识价值。

　　2.设计艺术

　　设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，也是社会化大工业生产的必然产物。从狭义上讲，设计艺术也被称为工业设计或工业美术，它是从传统的工艺美术中发展起来的。它既区别于手工艺品制作也不同于纯艺术品制作，它是在现代工业生产的基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。

　　从总体上看，设计艺术可以分为三个方面的内容：

　　第一，是产品设计。从家具设计、服装设计、灯具设计、餐具设计等日用品设计到汽车、飞机、电脑等高新技术产品的设计，都属于产品设计的范畴。它的突出特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使工业品艺术化，既达到实用目的，又有审美效用。

　　第二，是环境设计。指对各种自然环境和人工环境加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，并使其符合人们行为需要和审美需要。环境艺术设计包括：室内设计、庭园设计、展馆设计、建筑设计、城市规划设计、甚至国土设计等。

　　第三，是视觉设计。指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。视觉设计又称为平面设计，主要包括装帧设计、包装设计、印刷设计、展示陈列设计、广告设计等。随着现代科学技术的发展、视觉设计已不再局限于平面设计，而是调动了光、色、文字、图形、立体的、运动的等多种手段，扩展到了更广泛的领域。

　　(二)工艺美术的基本特征

　　1.实用与审美的结合

　　作为实用工艺与设计艺术应当尽可能地达到造型美、装饰美、色彩美和材料美等标准，在满足人们物质需要的同时，应能满足人们精神上的需要。也就是说，实用工艺品在具有实用功能的同时也具有它的审美功能。

　　实用艺术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美。因此，实用工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造实用工艺品的外观形式美。由于实用工艺比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。如我国现存最精致的金银错工艺品，是河北定州出土的《狩猎纹车饰》，它是汉武帝时代的作品。金银错是用金银或其他金属丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石(或磨石)错平磨光而成。这件汉代的《狩猎纹车饰》是用作车子的附件装饰，其花纹均是与狩猎有关的各种图像，诸如猎人骑马、猎犬逐鹿、括弓射虎等，单是人禽兽畜就有123个之多，用来镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，是一件保存至今最精致的金银错工艺品，体现出早在汉代我国工艺美术的技巧就达到了何等高超的程度。为了实现造型美，工艺美术家们总是尽可能地挖掘和发挥原材料的美，巧妙地利用原材料天然的色泽变化，有时甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通过精心构思，取得意想不到的艺术效果。

　　2.物质与精神的结合

　　工艺美术具有物质性，又具有精神性。工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要;同时工艺品又是具有审美价值的艺术品，满足着我们的精神需要。工艺品存在于我们的日常生活中，几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美的感受，从而在实用的前提下实现审美的功能，达到物质和精神的统一。工艺品作为物质的实用性是其审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了工艺艺术最基本的特征。尤其需要指出的是，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在工艺中的比重越来越大，人们对工艺品艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。

　　3.技能与创造的统一

　　实用工艺品的审美特性集中体现为造型美。因此，实用工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造实用工艺品的外观形式美。由于实用工艺比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。

　　据我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中记载，制作工艺品必须“材美工巧”，认为只有优质的材料与精湛的工艺，才能创造出精美的工艺品。由于实用工艺和设计艺术更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。

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　　第四节　表情艺术

　　表情艺术，指的是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

　　表情艺术的发展渊远流长，它是人类历史上最古老的艺术门类之一。早在远古时代，在原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。原始巫术仪式常常是原始人敲打着石器时代的原始工具，跳着模仿狩猎活动或者娱神的原始舞蹈来进行的。研究表明，当原始人类还处于野蛮时代，原始舞蹈就已有相当的发展，而原始音乐往往是伴随着原始舞蹈进展的。时至今日，表情艺术已经成为人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。与其他艺术种类相比较，音乐和舞蹈或许是除艺术家以外的普通人直接参与最多的艺术形式，人们或者唱歌，或者练习乐器，或者跳交际舞，使用音乐与舞蹈具有广泛的群众性。与此同时，专业的音乐艺术家和舞蹈艺术家又常常需要经过长期的、艰苦的、严格的训练和培养，说明音乐和舞蹈又是两门具有高度科学性和技艺性的艺术种类。

　　表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性，音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情感情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众或观众的心灵。与此同时，音乐与舞蹈这两门表情艺术又总是需要通过表演这一个二度创作的过程，才能创造出可供人们欣赏的音乐形象或艺术形象，因此，表演性构成了表情艺术另一个重要的美学特征。此外，音乐与舞蹈这两门艺术还有一个鲜明的美学特征，这就是它们都具有强烈的节奏性和韵律美。虽然音乐和舞蹈作为表情艺术具有许多共同的审美特征，但由于它们的表现手段、物质媒介和艺术语言均不相同，因此，两者之间又存在着一定的差别。下面，我们分别介绍一下它们各自的特征。

　　一、音乐艺术

　　(一)音乐及其分类

　　音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中，旋律是最具表现力的因素。

　　音乐可分为声乐和器乐两种表现形式。声乐用人的声音结合词语作为表现手段，成为歌唱艺术。歌唱与诗有着不可分割的联系，声乐的歌词往往就是诗。声乐可分为男声、女声、童声，以及高音、中音和低音。器乐一般有弦乐、管乐和打击乐之别，它不仅是作为声乐的伴奏，还是一种独立的音乐形式，它虽然没有直接语言音素的表达能力，却能更概括、更自由、更广阔地表达音乐的思想内容和审美情趣。歌曲可分为颂歌、抒情歌曲、叙事性歌曲等。器乐作品有序曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。在演奏(演唱)方式上有独奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齐奏(唱)等。

　　音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人们日常生活中最喜爱的艺术种类之一。音乐的艺术语言和表现手段十分丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性、配器等。

　　旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素。19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾经指出“音乐”的主要魅力、主要的诱人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音乐的灵魂。同时，旋律也离不开节奏。节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。在特殊的音乐形式和技巧中，也可能不同程度地淡化节奏。不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，称为节奏型。例如进行曲、舞曲的节奏型，节奏比较鲜明;爵士乐的节奏型比较独特。节奏是音乐中出现最早的因素。原始的音乐中可能只有节奏;民间打击乐所依赖的也基本上是节奏。旋律通常体现出一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心音来展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。各种调式有自己独特的表现力，如大调一般显得比较明朗雄壮，小调比较淡雅柔和。现代的无调性音乐则采用不建立主音而取消调式特点的手法。

　　作为人类历史上最古老的艺术种类，音乐早在远古的野蛮时代或许就已经出现了。当然，这些原始的音乐已经随着时间的消逝而消逝，无从考察了。惟有少量古老的乐器被保存下来，人类学家和历史学家认为，从这些残存的原始乐器，我们不难看出音乐漫长的历史。迄今为止已经发现的最古老的乐器，是在乌克兰境内原始人遗址中找到的六支用长毛象骨骼制成的乐器，每支都能发出不同的声音。我国迄今发现的最早乐器，是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨和陶坝。骨哨是用禽兽肢骨制成，原始人类最早可能是用骨哨发出声音来诱捕禽鸟，并且作为原始社会的吹奏乐器。由我国古代哨发展起来的陶埙上有吹孔，也是一种原始的吹奏乐器。

　　种种事实证明，在我国，音乐有着悠久的历史。早在原始社会，音乐就同氏族部落的祭祀仪式密切相关，先秦时期更是有了很大的发展。先秦时期的著名思想家孔子、墨子、老子、庄子等人的著作，都从不同角度涉及到音乐。这一时期出现了众多著名的音乐家，如伯牙、师旷、晏婴等。西周还专门设立了掌管音乐和音乐教育的乐官。先秦时期的乐器有了很大的发展，1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土了举世闻名的编钟，共64件，堪称我国古代最庞大的乐器，重达2500千克以上，经测定，音色明亮、音域宽广，全部音域贯穿五个八度组，高、低音明显，并已构成完整的半音阶，它的出土被认为是世界音乐史上的重大发现。到了汉魏时期，音乐得到进一步地发展。当时北方的相和歌与南方的清商乐达到了很高的艺术成就，汉武帝时还正式建立了乐府这种音乐机构，大量采集民乐，制定乐谱，配乐演唱，培训乐工等。隋唐时期由于社会经济的发展变化与各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音乐的基础上，出现了新俗乐(燕乐)和众多曲目，尤其是唐代的教坊成为当时天下音乐舞蹈精英的荟萃之地，长安的乐工曾经多达万人以上，隋唐的音乐专著多达400多卷。宋元明清时期，民间音乐有了较快的发展，尤其是元杂剧、南北曲、昆曲中，蕴藏着中国传统音乐文化的宝贵财富。其后，我国近、现代音乐史奠基人之一的萧友梅于20世纪20年代在北京大学音乐传习所任教，后来在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校——国立音乐院，后改为上海音专。现代音乐史上，还涌现出了刘天华、华彦钧(阿炳)、聂耳、冼星海等一批著名的音乐家，以及众多蜚声中外的优秀音乐作品。

　　古代西方音乐文化十分发达，尤其是古希腊音乐达到了相当高的水平，许多思想家都非常重视音乐理论与音乐的教化功能。毕达哥拉斯学派从音乐与数学的关系出发，强调音乐是和谐的表现。柏拉图更是认为音乐的节奏与曲调有最强烈的力量浸入人的心灵的最深处，通过音乐美的浸润使人的心灵得到美化，因而他强调音乐教育比起其他教育都要重要得多。亚里士多德也认为音乐是一种最令人愉快的艺术，他认为音乐具有教育作用、净化作用，以及精神享受的作用。欧洲中世纪在教会的控制下，民间音乐与世俗音乐遭到限制和扼杀，而教会则利用宗教音乐来宣传教义，扩大影响，使宗教音乐中的赞美歌、多声部合唱等均有了较大的发展。西方音乐史上比较重要的时期，是从16世纪末叶开始的，从这个时期起，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐，器乐取得了相当大的独立发展，特别是诞生了歌剧这一综合了音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。也是从这个时期开始，西方音乐涌现出许多著名的音乐家和各种不同的音乐流派，具有各自独特的艺术风格，创作出许多优秀的音乐作品，呈现出繁荣发达的局面。这个时期最重要的音乐流派主要有：古典乐派，它是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。浪漫乐派，是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感、表现个性。前期浪漫乐派的代表人物是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人，后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。与此同时，19世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注重采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦乐组曲《培尔?金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交响曲》等)，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯萨科夫(交响组曲《席赫拉扎达》)和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》)等。20世纪西方音乐更是流派繁多，难以尽述，其中主要有以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐，以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等。20世纪西方还出现了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等等，使现代音乐呈现出十分丰富复杂的状况。

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　　(二)音乐艺术的基本特征

　　1.情感的涌流

　　音乐擅长表现情感。与其他艺术相比，音乐在表现感情方面的能力是巨大的。除了音乐以外，任何艺术都不能如此深刻地渗入到我们感情体验和情绪的领域。艾涅斯库认为：“音乐是表达内心感受的各种微妙变化的唯一方法”。音乐对情感的影响较之其它艺术更直接、更猛烈、更迅速。古希腊有奥菲欧用歌声征服了自然和死神，把爱妻从冥府中引回人间的传说，我国古代也有“四面楚歌”瓦解军心的故事。这些都说明人类很早就有了对音乐情感效应的认识了。因而音乐被人称为“表情艺术”，人类深邃而广阔的情感领域正是音乐纵横驰骋的天地。

　　黑格尔认为：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。的确，音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。中国诗人自居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”俄国作家列夫?托尔斯泰听到《如歌的行板》后，也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现。音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。正因为如此，我们可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的热烈，《春江花月夜》的恬静，《江河水》的悲泣;也可以感受到贝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的优美细腻，德彪西作品的朦胧伤感，柴可夫斯基作品的忧郁深沉。

　　正因为作为表现艺术的音乐所具有独特的特点，音乐作品就在一定程度上具有超越性，它可超越时代、国家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德尔逝世二百多年了，但他们的作品我们今天听起来，仍能激起感情上的共鸣，尽管时代、国别、思想观念不同，音乐语言所传递的情感信息是不用翻译的，它会被各个不同民族各个地区的人们所接受，音乐因此被誉为第二种世界语。

　　2.象征的意味

　　音乐艺术的一个基本特征即以声音的属性和声音的运动来象征所要表现的对象。比如，用较微弱的音响和平缓的旋律长音等象征平静、安宁。代表作品有德彪西《大海》第一乐章，以定音鼓的弱奏象征平静的大海;辛沪光《嘎达梅林》的引子则以提琴声部的旋律长音与中声部的固定音型结合，表现了宁静的草原。以音色象征人物或动物也是十分常用的手法。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”一段，即以独奏小提琴象征女性的祝英台，以大提琴象征男性的梁山伯。这是因为女性的声音、性格较近于小提琴音色感觉，男性的声音、性格较近大提琴的音色感觉。同时，提琴音乐较柔和，适于象征人物特别是恋爱之中情感丰富的青年。在象征手段的运用中常常既注意到声音的属性又结合音乐的运动。如在交响童话《龟兔赛跑》中，以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟，以单簧管和灵活快速的旋律代表机敏的兔子，显得十分贴切生动。还有以音乐由弱到强象征车队、马队、人群等由远而近;反之则由近而远。如鲍罗丁的交响音乐画《在中亚细亚草原上》就用这种手法表现了商队的行进。另外，象征作为音乐表现手法自古就具有多样的应用和理论认识。

　　音乐象征意义的实现最终还在于声音的特有属性与人的情感的吻合与交融，亦即声音的特有属性与所表达的情感与情绪之间的固定联系，是人们基于自身的审美趣昧和审美倾向而自然形成的，或是由人赋予的。声音力度的变化具有很强的象征性，由弱到强或由强到弱的声音延宕，可以象征一场战斗的由起始而激烈，或是由惨烈而宁静，也可以象征队伍的由远及近或由近及远。声音力度的对比，可以象征风雨雷电等自然变化的动势，也可以象征人与入之间的关系。音色的变化也是声音象征性的重要表现手段。音色是人声与乐器在音响上的特色，主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。音色与人的情感及客观物象并没有必然的联系，但由于一定的音色在其品质上可能与人的某种感情相吻合，因而便可以发生内在联系，并拥有一定的象征意义。

　　3.想象的自由

　　音乐是最擅长于自由想象的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家的感情起伏、思绪变化，透人人心与主体合而为一。我国著名的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，以唢呐模拟布谷鸟、斑鸠、猫头鹰等各种鸟类的鸣叫声，富于浓厚的生活气息，通过万物生机勃勃、欣欣向荣的景象，表现欢快热烈的生活情趣和情感。贝多芬的《田园交响曲》中，有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，正是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对于生活的情感体验，正如贝多芬自己对《田园交响曲》评价：“不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，因而是描写对农村生活的一些感觉。”

　　音乐能表达丰富的情感，但又具有不明确性。音乐表情的不明确性给欣赏者留下再创造的广阔天地，音乐比其他种类的艺术更能激发欣赏者的积极创造。在音乐欣赏时，音乐唤起听众在自己的经验中与这些富有情感的声音相联系的感受，产生出丰富生动的联想和想象，引起强烈的情感反应。白居易的《琵琶行》中描绘一位“琵琶女”的演奏，引起了他的强烈共鸣。他听的是“琵琶女”自叹身世的演奏，引起的是自己被贬谪遭遇的联想。他无需在音乐中去追寻“琵琶女”身世的究竟，而沿着音乐的情感指向去创造自己的情感世界。黑格尔指出：“声音系统固然和心情有联系而且和心情的精神运动协调一致，但是它所引起的只不过是一种朦胧的同情共鸣，……一般说来，我们听众的情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的(朦胧的)内心因素，把我们主体内心情况摆进去，达到一种物我同一状态……”音乐形象的这种不确定性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

　　尽管对音乐的想象依据的物质媒体材料——乐音不表现具体的概念和思想，但在音乐活动的某个地域和民族中，一定的乐音组织形式却可以经过长期实践，在人们的审美心理中形成相对应的或比较贴近的情感模式。艺术家和欣赏者的想象活动正是基于自身审美文化的特性，并受制于上述限定而展开的。即便如此，音乐家的想象空间和想象色彩仍是最为自由和丰富的，他的想象常常处在一种情感的世界，而不与客观世界的具体实物和概念直接对应。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，也经常会形成欣赏主体自由建构的艺术形象。

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　　二、舞蹈艺术

　　(一)舞蹈及其分类

　　舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。

　　与音乐一样，舞蹈也是人类历史上最古老的艺术之一。早在远古时代，原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。我国古代文献中记载道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌人间。”这些史料都从不同角度反映出舞蹈漫长悠久的历史。我国商代的巫舞，周代的文舞与武舞，春秋战国的优舞，以及汉代百戏中的舞蹈，均曾盛行一时。唐代舞蹈更加兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外，唐代的民间舞蹈也十分普遍，逢年过节或丰收祭祀时都要举行舞蹈表演活动。宋代民间盛行的综合性表演形式“舞队”，明清时代戏曲中的舞蹈表演等，都具有十分浓郁的民族特色。与此同时，欧洲舞蹈也在不断地发展，在15世纪，欧洲舞蹈已经风靡于宫廷和民间，不少国家将舞蹈作为普遍的风尚，尤其是意大利籍艺术家们在法国宫廷排演了第一部真正的芭蕾《王后喜剧芭蕾》后，芭蕾舞迅速在欧洲各国传播开来，从17世纪开设了第一批芭蕾舞学校后，出现了许多职业性的芭蕾舞蹈艺术家。19世纪堪称芭蕾艺术的黄金时代，芭蕾舞的脚尖舞技巧和一整套的训练方法日臻完善，逐渐形成了芭蕾艺术的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派，具有各自鲜明的艺术风格和民族特色，出现了《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》等一批闻名于世的优秀芭蕾作品。20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。此外，世界各个地区和民族也都有许多各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、印度尼西亚的巴厘舞、日本的盆舞、斯里兰卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波兰的马祖卡舞以及非洲大量力度很强的民间舞，使世界舞蹈艺术绚烂多姿。

　　从总体上讲，舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等。民族舞是反映各民族审美观、表现各民族生活特色、以各民族特有的动作为表现内容的舞蹈;民间舞是普遍存在于民间，充满了民间趣味，以老百姓喜闻乐见的形式表现情感，反映民间生活的舞蹈;古典舞是反映古代审美思想，用历史上规范化的动作，表现古代人生活和情趣的舞蹈;现代舞是反映现代时代精神，强调现代审美特色，用反映现代人生活的节奏和动作组织成的舞蹈。

　　按出场人数的多少又可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。独舞是由一位演员表演的舞蹈样式;双人舞是由两位演员，通常是一男一女合作表演的舞蹈样式;三人舞是包括独立作品的三人舞;群舞也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈。

　　(二)舞蹈艺术的基本特征

　　1.动作与姿态

　　舞蹈是以人体的姿态、表情、造型尤其是动作来表现思想情感，因此，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。舞蹈的动作和姿态使舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性。

　　由于舞蹈是以人的躯干和四肢为物质材料，因而，舞蹈的表演手段只能是用人的动作和姿态，而表情则居于次要地位。动作和姿态的审美特色的发挥是舞蹈成败的关键。他的不少动作和姿态是来源于人们在生活中的各种动作和姿态，是生活中自然动作和姿态的提炼、概括和升华。如劳动中割稻、打场、洗衣、骑马、划船等，这些动作和姿态是被赋予美感的。是夸张、变形并按节奏组织起来的，予人以更强烈的感受。再一部分是模拟自然景物，用动作予以概括升华的。如模拟鸟兽鱼虫的，如鹰的飞翔、抖翅，鱼的游水，蚕的蠕动。表现身体灵活用鹞子翻身，表现反应快用鲤鱼打挺，表现腰肢纤细用柳条摆动，表现手指秀美就用兰花开放，表现火的蔓延就用袖子飞舞等，这种模拟的动作和姿态同样用的是夸张、变形和按节奏组织起来的。因此舞蹈动作不是生活中的自然状态，而是被审美形式升华了，有节奏、夸张变形、走向规范化，比自然状态的东西更美了。

　　舞蹈的姿态和动作具有连续性，这种连续不断的变换必须由节奏来制约和规范，没有节奏的舞蹈是杂乱的舞蹈，不可能予人以美感;舞蹈的动作和姿态经过规范化才显示出最值得欣赏的美学价值，因之国内外的舞蹈，如我国的戏曲舞蹈和欧洲的芭蕾就都由规范化走上了程式化，程式化更突出了某些动作和姿态的典型特征。程式化也并不是一成不变的。由美国舞蹈家邓肯所创始的现代舞，就是以摆脱古典的芭蕾程式束缚为特征的，它们以即兴的、自然的、不受拘束的动作和姿态，表达着人的各种思想感情和审美态度。

　　2.抒情与表现

　　舞蹈作为表情艺术，对于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中大量的抒情舞蹈，几乎没有任何具体的情节或事件，而是通过表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来感染观众的情绪，震撼观众的心灵。

　　抒情性是音乐、舞蹈的基本属性，古人说“歌以叙志，舞以宣情”，汉代的《毛诗序》强调“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等类似的说法都表明这一点。所以，音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以摹拟或再现客观对象，而长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。例如50年代著名的《红绸舞》和《花鼓舞》，就是通过男女演员手持飞舞的红绸或变化多端的击鼓舞姿，直接抒发出喜悦兴奋的时代情感。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美理想。例如三人舞《金山战鼓》，取材于南宋女将梁红玉擂鼓战金山的著名故事，作品并不拘泥或局限于叙述故事，而是致力于表现梁红玉誓死抗金的英雄气概和爱国激情，尤其是高潮时梁红玉一连串的翻身击鼓动作，以高难度的技巧动作和震撼人心的鼓声，起到了刻画人物、烘托气氛、抒发激情的艺术效果，大大增强了这个作品的艺术表现力。

　　3.节奏与韵律

　　在舞蹈艺术中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，舞蹈节奏一般表现为个体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。

　　舞蹈节奏在其根本上是人的生理与心理节奏的审美化表现。在人的机体内部，首先是人的生理机制本身具有规律性的运行节奏，这是维系人的生命活动的必要条件。与之相联系，人的心理机制也有一定的运行节奏。而当人的各种情绪和情感发生变化时，便会使机体内部引起各种不同节奏的变化。舞蹈是一种情感性活动，其情感变化所引导的内在节奏变化又会通过舞蹈动作的节奏变化表现出来，而舞蹈节奏通常表现为动作的力度、速度和幅度这三个方面。力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小，均可与特有的情感色彩相联系，加之舞蹈者面部与肢体表情因素的参入，以及音乐等因素的结合，更可以表现出较为复杂和丰富的情感内容。舞蹈的节奏来自于生活，舞蹈的动律并不等于生活中的节奏，然而生活中的节奏却是产生舞蹈动律的基础。因此说舞蹈又是一种节奏化了人体动作艺术。

　　我国著名舞蹈理论家吴晓邦认为，构成舞蹈的三要素就是表情、节奏和构图。舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容，传达一定的情感，同时可以形成舞蹈的韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画与丝绸之路为背景，通过唐代画工神笔张和女儿英娘的经历，歌颂了中外人民源远流长的传统友谊。这出舞剧最鲜明的艺术特色，就是从灿烂的敦煌壁画中吸取了大量艺术营养，以壁画上的舞姿为基础创作出新颖的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律，将舞蹈动作与静态造型完美地结合起来，取得了很好的艺术效果。尤其是剧中女主人公英娘的一段独舞，从“反弹琵琶”的造型开始，动作节奏由缓到急，动作幅度由小到大，展现了人物情感的起伏变化，塑造出优美动人的舞蹈形象，在这种情景交融的境界中，使观众深深感受到舞蹈的韵律美。当然，舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。从这种意义上讲，“舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化的始终伴随着节奏。”在舞蹈作品中，节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

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　　第五节　语言艺术(文学)

　　一、语言艺术及其分类

　　文学是以语言或文字符号作为物化手段来塑造艺术形象、反映生活、传达情感和审美情趣的一种特殊艺术形式。文学的艺术手段是语言，是指加工提炼了的群众口头语言和书面语言。审美主体通过对于语言的审美把握来塑造艺术形象，表达思想感情。

　　文学艺术，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等。

　　文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别，以至于人们有时将文学与艺术并列称呼。

　　(一)文学与诗歌

　　文学作为一个庞大的艺术门类，历史悠久，成就辉煌，确实形成了自己系统的、独特的艺术规律和审美特征。需要特别指出，作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，而诗歌、散文、小说、剧本等只是它内部的不同体裁或样式。这些体裁具有各自的特点，又有许多共同的审美特征。由于文学从古至今在中外艺术史上始终占据着重要地位，涌现出许多著名作家和作品，产生了巨大影响。

　　诗歌，是文学的基本体裁之一，如同其他作品一样，也是用语言塑造形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。比较而言，诗歌在文学发展历史上出现得最早。在艺术起源时期，诗歌与音乐、舞蹈三者常常融为一体，只是到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺术形式。中国古代曾把不合乐者称为诗，合乐者称为歌，现在一般统称为诗歌。我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它记录了上自西周初期(公元前11世纪)，下至春秋中期(公元前6世纪)，最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原，创作了古代最早一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头，后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗，对后来诗歌的发展产生了很大影响。

　　诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了难以计数的众多作品，形成了丰富多彩的各种形式。因此，诗歌分类方法多种多样，可从不同角度进行分类。

　　一般情况下，按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗;按照诗歌的历史发展和语言有无格律，又可分为格律诗和自由诗。

　　作为诗歌的一种，抒情诗通过直接抒发作者的思想情感，袒露诗人的内心世界来间接地反映社会生活。抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒发，即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写。但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情，来体现自己的感受与情绪。例如唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗以高度精练的语言，描绘了自己在水乡秋夜所见、所闻、所感的各种景物，而诗人浓郁的羁旅之情也始终融会于夜泊之景，诗人的情绪情感仿佛随着这静夜的悠扬钟声回荡不已，正是这种独特的感受与体验使这首诗成为脍炙人口的佳作。叙事诗常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样，直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起，将诗人的主观感情融入叙事之中。例如著名的北朝民歌《木兰诗》，叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男装参军到屡建战功返乡，在写人叙事中融入作者对木兰的敬佩赞誉之情，使这首长篇叙事诗具有了浓厚的抒情意味，也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜爱。格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。如中国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七律等，都是格律诗，每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每句诗的字数也有严格的限制。又如，欧洲古典诗中的十四行诗，也是格律诗，莎士比亚就曾经写过154首十四行诗。自由诗，又称新诗，是与格律诗相对而言的，指那些只求节奏韵律和谐的诗歌作品，它们在旬式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。“五?四”前后，自由诗开始在我国流行，郭沫若、胡适、刘半农、徐志摩等在此期间创作了大量新诗。

　　(二)散文

　　散文也是文学的基本体裁之一，散文的含义和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容。我国古代的散文范围很广泛，主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，包括经、史、传等各种散体文章。随着文学的发展，散文后来被专门用作泛指诗歌以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，则是从狭义上来理解的，专指与诗歌、小说、剧本相并列的一种文学体裁，这是“五四”以后盛行的现代散文的含义，我们下面所讲的散文也是从这种意义上来定义的。散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。

　　散文的分类，根据主要的表达方式，可以分为记叙文、论说文和抒情文三种类型;根据形式与内容的差异可以分为小品文、杂文、札记、随笔、游记、报告文学等等。

　　报告文学是20世纪出现的一种新的散文品种，主要以具有重要社会意义的、受公众关注的事件或人物为内容，具有新闻性，愈来愈多地为报纸和刊物所采用。有时也把报告文学作为一种独立的文学体裁来对待。

　　自由灵活是散文的一大特征，它主要表现为题材的广泛性、手法的多样性以及风格的多样化。从散文的选材来看，它几乎不受限制，从重大社会历史事件到日常生活中的小感触，以至一草一花，都可以纳入。在表达方式上也毫无局限，叙述、描述、议论和抒情，都可以任意利用;一篇作品可以侧重使用一种，也可以交替使用。例如唐代柳宗元既写过描绘大好河山的山水游记《小石潭记》、《钴姆潭西小丘记》等，也写过揭露当时社会黑暗现实的叙事散文《捕蛇者说》、《童区寄传》等，还写过逻辑清晰、见解深刻的议论文《封建论》等。当代著名散文家秦牧，他的散文题材也极其广泛，日月星辰、花鸟虫鱼、人情风物、名胜古迹都是他的涉猎对象。从散文的手法来看，虽然有抒情散文、叙事散文和议论散文的区分，但这种划分只具有相对的意义，因为叙述、抒情和议论都是散文常用的手法，只不过在每篇作品里有所侧重而已。事实上，抒情散文离不开叙述和议论，叙事散文也需要夹叙夹议，议论散文更要依靠叙述和抒情来增加文学色彩。从散文的风格来看，更是百花齐放、丰富多彩。韩愈的文章雄奇豪放，柳宗元的风格清峻奇崛，朱自清的散文清新优美，鲁迅的杂文犹如匕首和投枪一样富于战斗性。正是由于散文的灵活性、自由性和风格多样性，朱自清和俞平伯的同题散文《桨声灯影里的秦淮河》，虽然取材于同一时间和地点，却都成为二三十年代传诵一时的散文名篇。散文的这种自由灵活性，还表现在它的文字可长可短，结构上不拘一格，无需像诗歌那样遵守韵律和节奏的和谐，也不必像小说那样需要典型的人物和完整的情节，是一种最无拘无束的文学样式。

　　散文的另一个重要特征是形散而神不散。顾名思义，散文由于其自由灵活的特点，在结构形式上显得比较“散”，事实上，优秀的散文总是“形散而神不散”，具有深刻的意蕴和凝炼的主题。不论记人、叙事、说理、抒情，散文都要借生活中的事件与人物，抒发作者自己的思想和感情，这种蕴藏在作品之中的深刻的思想意蕴，就是散文的“神”。东晋陶渊明的散文《桃花源记》虚构了一个美丽而宁静的理想世界，作者借一个逐水行舟的渔人的行踪，将现实与理想境界巧妙地沟通，完全采用记叙的写法，不夹杂一句议论或抒情，在历历陈述桃花源的衣食住行、风土人情时，深深蕴藏着作者对世外桃源理想境界的向往和追求，成为千百年来脍炙人口的佳作。朱自清的早期散文《背景》，乍一看来似乎只是随意倾吐家常琐事，记叙多年前父亲在浦口车站送他乘火车北上念书的情景，通过见到父亲的两次背影和自己的三次流泪，抒发了真挚的父子之情。作品描写的是平平常常的生活小事，但仔细回味分析，读者不难从中发现浓郁的情感和深沉的寓意，因而这篇作品成为以至情传世的散文名篇。实际上，散文的特点就在于以自由灵活的形式，达到形散而神不散的审美特色。

　　另外，散文还具有不尚虚构的特征。这一点也是和小说、戏剧、叙事诗不同之处。散文中所写的人物、事件、景物等，一般都有实际依据。例如鲁迅《纪念刘和珍君》中的人和事，朱自清《荷塘月色》中的景物，柳宗元《永州八记》中的小石潭等，在生活中都是存在的。当然，不能说散文中没有想象、夸张等;相反，运用想象、联想、推理等，对于散文创作是非常重要的。

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　　(三)小说

　　小说，是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。反映生活和表达思想感情，这是小说的一个最明显、最基本的特点。古今中外，优秀小说中塑造的形形色色的人物深入人心，各种各样动人的故事脍炙人口。这也是小说之所以赢得众多读者的原因。小说中的人物和故事虽然根源于社会生活，而且要从生活中提取素材和原型，但是并不去写真人真事，而是要进行虚构和典型化的创造，这是小说的另一特点。《三国演义》虽然有历史上的人物和事件作为依据，但并不是写真人真事，而是经过了虚构和创造。作品中的人物和故事，比实际生活要典型得多，集中得多，理想得多。鲁迅说他的小说中的人物，是从生活中“杂取种种人”或者“专用一个人做骨干”，经过艺术加工创造而成的。小说因为要多方面地刻画人物，描写复杂的生活现象，在同一作品中经常使用多种表达方式和手法。这是小说的又一特点。别林斯基在谈论小说的特点时说：“才能在这里感到无限的自由。”他说在这里可以使用一切文学手段，既可以像诗歌那样抒情，也可以像戏剧那样让人物直接地“表达自己”，还可以使用在一些体裁中不能使用的旁白、议论等。

　　中外古今的小说数量众多，分类方法也多种多样。根据题材的不同，可分为神话小说、传奇小说、历史小说、志怪小说、言情小说、武侠小说、社会小说、战争小说、爱情小说、惊险小说、科幻小说等;根据艺术结构和表现形式的不同，又可分为话本小说、章回小说、日记体小说、书信体小说、新体小说、现代派小说等等。但最常见的分类方法，是根据容量大小和篇幅长短，分为长篇小说、中篇小说和短篇小说这样三大类。长篇小说容量大、篇幅长，包含着复杂曲折的情节和数量众多的人物形象，可以反映广阔复杂的生活画面;短篇小说容量小、人物少，情节和环境相对集中，往往通过人物的一段经历或生活的一个片断，从某个特定的角度或侧面来再现生活的局部;中篇小说，顾名思义则介乎于以上二者之间。

　　由于小说本身所具有的特点，使得人物、情节、环境成为小说的三要素。

　　人物，是小说最基本的构成要素之一。虽然戏剧、影视等艺术种类也要刻画人物，但这些艺术门类往往只能通过人物对话和人物行动来实现。比较而言，小说由于运用语言作为媒介，较之其他艺术种类有更大的自由，它可以吸收各类艺术的表现手法来全面地刻画人物。小说可以详细描绘人物的外貌、举止，也可以表现人物的对话、行动，还可以通过不同的视角，从其他人物的眼中来观察和表现这个人物，并且可以把笔触伸人人的内心世界，通过深层心理描写来塑造有血有肉的人物形象。在小说中，人物的塑造是放在错综复杂的社会生活中来描写的，从而塑造出具有较高审美价值的、复杂丰满的圆形人物或曲形人物。创造鲜明生动的人物形象，历来是小说的首要任务。凡是中外优秀的小说，无一不给读者提供了新颖独特、难以忘怀的人物形象。

　　情节，是小说另一个基本的构成要素。一般来讲，情节对于所有叙事文艺作品都是必不可少的，但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用是有所不同的。叙事诗虽有情节，但更注重抒情，因此情节比较单纯;叙事散文也有情节，但往往夹叙夹议，所以情节不需要完整;戏剧与电影都离不开情节，但由于篇幅与时间的限制，情节的设置必须相对集中，不能够在错综复杂的情节中来刻画人物性格。相比之下，传统小说的情节具有完整性、复杂性和多样性。波澜起伏的情节不仅可以引人人胜，对读者产生强烈的感染力，还是展现人物性格、拓深作品主题的重要手段，生动而深刻的情节，成为小说审美价值的重要组成部分。

　　环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。任何一部小说，它所描述的情节和刻画的人物，都只能在一定的社会环境和自然环境条件下存在，绝对不可能脱离环境而存在。因此，环境对于塑造人物和展现情节都具有极其重要的意义和作用，比起其他的文艺作品，小说的环境要求更加细致详尽、广阔丰富。《红楼梦》正是通过对大观园环境的细致描写，不仅展现出人物的身份、地位和性格，而且通过环境变迁的描绘，显示出贾府家庭与人物命运的发展变化，生动地体现了这个封建大家庭由盛而衰的历史变迁。英国长篇小说《简?爱》详细描述了罗切斯特庄园的环境，使简?爱性格中的矛盾性、复杂性和丰富性，以及她和罗切斯特的曲折爱情经历都在庄园中展现和发展，小说结尾处庄园的烧毁也就是他们爱情的新生，可以说简?爱在罗切斯特庄园生活的描写是全书的精华。可见，环境和背景成为小说自由地表现现实人生的多样性、复杂性和广阔性不可缺少的艺术要素，对塑造人物和展现情节，以及渲染氛围和深化主题，有着不容忽视的重要意义。

　　(四)戏剧文学和影视文学

　　戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。

　　它主要是利用人物的对话来刻画人物性格、反映生活和表达思想感情，这也是戏剧文学的一个特点。剧本的写作，除了开篇关于人物的姓名、年龄、身份、性别以及剧情发生的年代、地区和场景等作简单提示之外，全部要写出人物的具体对话，其间只是再穿插一点有关人物动作、表情和场景转换的简单提示。它不能像小说和散文那样，从侧面对人物进行介绍和描写，更不能直接揭示人物的内心括动，作者也不能参与评论和抒发感情。

　　另外，由于剧本是供戏剧演出用的，一切都要符合戏剧的要求，因此要有戏剧性，这就是它的第二个特点。所谓戏剧性，就是要在舞台上使演员的行动和剧情包含着尖锐的矛盾冲突。戏剧文学的第三个特征，是选材有限制和表现要集中。因为剧本是要搬上舞台由演员演出的，而且人物之间要存在矛盾冲突，所以题材就要受到一定的限制。有些可以写成小说的材料，不一定能写成戏剧。而且戏剧的全部内容，最多只能在几幕或几场中来表现，整部戏的长度也有比较严格的限制，这就要求剧本的情节结构更加集中。

　　影视文学也称剧本，是供电影、电视拍摄故事片和电视剧用的脚本。与戏剧剧本一样，它不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电影或电视剧创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。所以，影视剧本要受到影视艺术特点的影响和制约，从而使它与戏剧、小说等有明显的区别。影视剧本的特征主要有三点，一是影视剧本的语言描写具有较强的视觉性和画面感。电影、电视主要通过银幕上的可视画面来创造艺术形象，因此，影视剧本应力避印象式的描写和抽象的概述、议论，必须突出视觉的效果，直接描写和塑造视觉画面，以便于拍摄和银幕展现。二是影视剧本的语言要采用影视蒙太奇的表达方式，按蒙太奇的组接方式进行结构，以利于拍摄和胶片的剪辑组合。三是人物对话应少而精。戏剧剧本主要由人物台词构成，人物性格、时代背影、故事情节、台外发生的事件等，都需要通过人物对话来表现。而电影、电视主要是通过画面来表现这一切，所以，人物对话应少而精，而且要高度性格化。过多的人物对话，会导致影视作品的戏剧化，从而可能破坏影视的艺术效果。

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　　第六节　综合艺术

　　在艺术分类中，综合艺术是独特的一类，它是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。由于综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇在一起，具有更加强烈的艺术感染力。

　　综合艺术具有许多共同的美学特征。毫无疑问，综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现在各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。例如，电影中的音乐，已经不同于一般意义上的音乐，而是电影艺术的有机组成部分，具有自身的艺术规律和美学价值。与此同时，综合艺术中的戏剧与戏曲属于较古老的艺术种类，电影与电视则是现代科学技术与艺术相结合的产物，它们之间又存在着许多差异，具有各自的特点。此外，综合艺术都很重视文学性，对于戏剧、电影来说，优秀的剧本常常是作品成功的前提;但与此同时，表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。当然，紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力，也是综合艺术的共同特征。显然，由于综合艺术具有以上许多审美特性，才使得它具有了巨大的艺术魅力。

　　一、戏剧艺术

　　(一)戏剧与戏曲的概念和种类

　　戏剧是指以舞台演出为存在形式，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

　　戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲;按照作品的矛盾冲突的性质不同，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

　　作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使观众从悲痛中得到美的熏陶和净化。最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，他被后世称为“悲剧之父”。当时出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段上，社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，结果导致悲剧的结局。中世纪末出现的“性格悲剧”，反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。到了资本主义社会，应运而生的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。显然，由于时代不同，历史条件各异，使悲剧作品呈现出各具特色的艺术风格。

　　与悲剧作品相反的是喜剧。喜剧来自笑，是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。由于作品所反映的内容不同，性质不同，以及艺术手法的差异，使得喜剧具有多样性的表现形式，又可以划分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、喜剧小品等不同的样式。喜剧同样诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚曾经创作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜剧。法国剧作家莫里哀更是以喜剧著称于世，其代表作品有《太太学堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜剧作品还有意大利哥尔多尼的《一仆二主》、法国博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈理的《钦差大臣》等等。现当代喜剧创作风格更加多样，如瑞士当代剧作家迪伦马特就将喜剧性与悲剧性融会到一起，创作了《老妇还乡》等悲喜剧作品。

　　正剧，又称“严肃戏剧”，在世界各国舞台上出现晚了许多。经过18世纪法国思想家狄德罗和剧作家博马舍的大力倡导，直到19世纪，正剧作为一大类型才广泛出现，并且很快得到了迅速发展，取得了戏剧类型的正宗地位。现当代的许多话剧都属于正剧类型。

　　戏曲作为中国传统戏剧形式的总称，种类繁多。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆剧、京剧、越剧、豫剧、评剧等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被统称为三种古老的戏剧艺术。

　　中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，有别于其他戏剧形式。戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化。具有鲜明的民族特色，充满着一种“似与不似”的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以追溯到秦、汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品。元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了很高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作——汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。

　　中国戏曲具有自身的审美特征。相比之下，戏曲比话剧具有更强的综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能。戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征。此外，戏曲艺术还有另外两个鲜明的审美特征，一个是程式化，另一个是虚拟性。

　　中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊式固定规则。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。不同的角色在化妆、服装以及表演(动作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的规定。戏曲演员的表演动作也具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景;“趟马”也叫“跑马”，是用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆和替换。甚至戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则，仅京剧常用的锣鼓点子就有50余种，分为开场锣鼓、身段锣鼓等等。显然，戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使得戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。

　　所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性。戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，它在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，它可以表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等场面，还可以当作门、床、山、楼等布景。第三，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，即古典主义戏剧的“三一律”法则;而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。例如，京剧《萧何月下追韩信》，演员在舞台上跑几个圆场就表现赶了几十里路程。

　　(二)戏剧艺术的基本特征

　　1.综合与多样是戏剧的表征

　　戏剧是一种综合艺术，而不是简单地在舞台上当众表演故事。随着戏剧艺术的发展，其综合性越来越突出。首先，戏剧是视觉与听觉的结合，它的造型特色与表情特色相融合，形成了视与听的双重感受;其次，戏剧是时间与空间的结合，戏剧演员在舞台空间上将较完整的故事、事件的进程予以展示，使视听与时空又自然地予以复合，形成戏剧艺术的基本特征。同时，戏剧中还融会了文学、音乐、舞蹈、表演、美术等成分，形成戏剧艺术的多重综合性。另外戏剧又是多样化的，戏剧中各种因素的综合性要服从于多样化的戏剧的具体要求，在不同的戏剧中，故事情节、矛盾冲突、演员的表演、导演的处理以及布景、灯光、服装、道具、音响等多种因素及其综合方式是各异的。

　　2.演员行动是戏剧的基础

　　由于戏剧艺术需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，因此，行动就构成戏剧艺术的基石。戏剧的中心就是演员的行动及其表演。戏剧演员在进行艺术创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的差距，而后通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造栩栩如生的人物形象。戏剧艺术对表演有着很高的要求，世界各国的戏剧理论家都高度注重对戏剧表演艺术的研究。当今世界上影响最大的两大戏剧理论体系分别是前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系和德国戏剧家布莱希特创立的戏剧表演体系。前者认为演员应当在剧本的规定情境中设身处地地体验角色的生活、思想和情感，并在演出时再体现于表演之中。后者认为演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒地意识到自己是在演戏，他一刻也不能完全彻底地转化为角色，以便让观众冷静地去分析和判断。

　　3.矛盾冲突是戏剧的核心

　　戏剧艺术是通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者换句话说，构成戏剧内容的基本特征就是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧冲突。

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　　二、电影艺术

　　(一)电影及其分类

　　电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。由于电影诞生在文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

　　从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等。作为电影艺术最主要的样式的故事片，又可作各种具体的划分。故事片充分发挥了现代综合艺术的长处9根据电影的特征，借用了文学的分类方法。从文学的分类来看，主要包括体裁、种类、类别三个层次。从体裁来看，文学主要分为诗歌、散文、小说和戏剧四种最基本的体裁，每种体裁又可再细分为不同的种类和类别。电影故事片也可以区分为这样三个层次。从第一个层次上讲，电影的样式包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等各种体裁。20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇诗电影成为主流，以前苏联蒙太奇电影学派为代表，涌现出爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》等一批著名影片。30年代至40年代，电影主要向戏剧学习，戏剧式电影盛极一时，尤以美国好莱坞电影最为著名，出现了《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》等一大批影片。50年代至60年代，电影主要向散文和小说学习，使纪实性电影达到高峰，出现了意大利的《罗马11时》等一批纪实性电影和《罗果和他的兄弟们》等一批小说式电影。从第二个层次上讲，电影的样式又可以分为喜剧片、悲剧片、正剧片，以及情节片、惊险片、侦探片、科幻片、武打片、歌舞片、战争片等各个种类。从第三个层次上讲，电影的每个种类还可再分为许多类别，如喜剧片又可细分为讽刺剧片(如苏联的《钦差大臣》)、抒情喜剧片(如《五朵金花》)、轻喜剧片(如《迷人的乐队》)、音乐喜剧片(如《刘三姐》)、滑稽喜剧片(如《小小得月楼》)等等。当代电影中，电影样式更具有不断综合的趋势，如日本电影《蒲田进行曲》就是将情节剧、喜剧、悲剧等样式综合到一起，美国电影《金色池塘》则将诗电影与散文电影成功地综合起来。

　　电影语言作为银幕上视、听形象的总合，它由蒙太奇、画面、声音等构成，集中体现为银幕造型。蒙太奇，是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面和段落，根据创作构思和剧情发展组接成一部完善的影片。蒙太奇种类繁多，分类方法也各不相同，它是电影美学的重要元素，也是电影的基本表现手段。此外，电影作为视听综合艺术，电影语言还包括画面造型、色彩造型、声音造型等。尤其是随着科学技术不断为电影提供物质技术条件，电影语言也在不断地完善和发展。

　　三、电视艺术

　　电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影在审美特征上有许多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

　　在众多门类的艺术当中，电视艺术是最年轻的一门艺术，在二次大战后才进入实际应用。但是电视依靠最新的录制和传播手段，以惊人的速度进入人们的生活，甚至使电影受到巨大冲击。电视涵盖极广，包括新闻、知识传播、市场信息等诸多方面的内容;具有艺术属性的只是其中的一部分，例如电视剧等等。这里所要论述的也就是这一部分，所以在这里使用的电视这一概念，应当理解为“电视艺术”。

　　电视艺术包括电视剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视娱乐节目、音乐电视、电视专题文艺节目等。其中电视剧是电视艺术的主要类型。电视剧的品种较多，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。单本剧，是电视剧中一种常见的形式，它具有独立的故事或情节，基本上一次播完(或分上中下三集)，情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。连续剧，是电视剧中一种重要的形式，故事情节常常较为曲折复杂，剧中人物往往数量较多，主要人物和情节都是连贯的，每集演播全剧中的一段故事，并在结尾处留有悬念，吸引观众连续收看，如《四世同堂》(28集)、《红楼梦》(36集)等。系列剧，是一种类似于电视连续剧的形式，它有几个主要人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个完整的、独立的故事，观众可以连续收看，也可以任意选看其中的几集，如北京电视艺术中心的《编辑部的故事》、美国电视剧《神探亨特》等。电视小品，是电视剧中的轻骑兵，播映时间短，人物、情节都比较单纯，常常撷取生活中的一件小事或人物一个特征，迅速及时地反映的某个侧面。

　　四、电影与电视艺术的基本特征

　　电影和电视毕竟是两个门类，但是在艺术特征方面又存在许多近似以致相同的方面，因此这一问题就带有一定的复杂性，甚至存在差异很大的意见：有的人认为它们之间有着“根本区别”，有的人又认为它们是“同一种艺术”。说有根本区别，理由主要是由于供观众观看的方式不同，如电视观看的方式是单独的、家庭式的，电影观看方式是集体的、剧场的，从而导致艺术要求的诸多不同。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。如前苏联的罗?尤列涅夫说：“电影与电视是同一种艺术”，它们的“画面服从于同一种艺术规律”。另外，影片可以在电视上播映，也是被用来证实电影与电视没有根本区别的根据之一。应该说，电影与电视之间，从艺术特征来说，基本是相同的。但是由于传播方式和接受环境的不同，有些方面也形成一定的差异。

　　1.运动的画面

　　电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。法国电影理论家马赛尔?马尔丹说：“正是这种运动使最早的电影观众看到树叶在微风中摇晃或一列火车向他们直冲而来时惊叹不已。为此，运动正是电影画面最独特和最重要的特征。”在美国三四十年代的西部片中，经常可以看到骑马追逐的镜头，这种骑马追逐的场面甚至成了西部片的某种象征和符号;当代世界各国惊险影片中，又经常可以看到汽车追逐的画面或场景，显然，这类追逐镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了电影运动性的美学特长，带给观众极大的审美快感。

　　2.重组的时空

　　电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。分幕分场等方式就可以解决这个问题，表现出极大的空间或时间的跨度也不困难。但是由于戏剧在一幕、一场中舞台场景的相对固定，时空转换的自由就要受到较大的限制。电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。影视的时空重组主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。

　　3.科技与艺术的交融

　　电影与电视是一对姊妹艺术，它们都是综合艺术，兼容各种艺术因素于一身。如文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、摄影等艺术的优势都融会在其中。同时，它们又都是现代科技的产物，电影和电视艺术以光波和声波为媒介，通过画面和音响来塑造艺术形象，它们都采用画面语言、蒙太奇的结构手法，都具备极其相似的艺术表现手法，人们习惯地将电影和电视统称为影视艺术，正是说明了电影艺术和电视艺术所共有的审美特征。作为现代科学技术的产物，影视艺术从诞生到发展始终离不开科技的发展。一般来说，声音的引入是现代科技给电影带来的第一个重大飞跃，1927年美国摄制的第一部有声影片《爵士歌王》，标志着电影史上一个新时代的开端。而色彩的出现又是现代科技给电影带来的第二个重大飞跃，1935年第一部真正的彩色影片《名利场》问世，标志着电影史上的又一个里程碑。

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