【摘要】作为一名合格的专业摄影师，在按下快门之前必须考虑到光线、构图、瞬间，甚至是画面情感等多个因素。但是我们却经常忽略另一个重要的维度：色彩。色彩理论的运用，使我们对画面的表现形式有了更高的认识，使作品更有魅力。

色彩理论：一门创造力科学

色彩理论是围绕颜色的视觉心理而产生，可用于分析颜色的逻辑结构，并激发特定的感情、氛围或美学的基础理论。关于色彩理论及其对摄影的影响，有很多值得探讨的地方，但首先了解色彩的特性，将是必要的出发点。我们可以看到数千万种色彩!但对于摄影来说，每一种颜色都可以用三个主要的特征来描述：色调，饱和度，明度。

色相：色彩的关系模型

一般我们认为光是无色的，但是事实上，它包含了所有可见光谱的颜色。苹果之所以是红色的，是因为苹果的表面反射着我们可见的红色波长，吸收了所有剩余的波长。所以在理论上而言，当物体反射所有波长时显示则为白色，吸收所有波长时显示则为黑色。

人的眼睛和大脑之所以能使光转化成可见的颜色，是因为眼睛内负责颜色识别的视锥细胞将信息传递给大脑，产生熟悉的颜色。人眼有三种视锥细胞，每种视锥细胞只能检测(红色：R，绿色：G，蓝色：B)三种颜色中的一种。

红绿蓝三种光经过不同程度的组合，同时刺激不同类型的视锥细胞，从而产生了我们眼睛能够感知的颜色范围。现代数码相机的拜耳阵列和显示器原理都利用了这一点。

色相是如何形成的?

色相是颜色最明显的特征。面所示的所有颜色都可以由三种原色(红色：R、绿色：G、蓝色：B)组合生成。以最容易理解的方式说明，RGB的三种颜色可以代表三盏灯，每盏灯都有不同的亮度水平。

红绿结合后呈现黄色，蓝绿结合时呈现青色，红蓝结合时呈现洋红色，这种结合产生的颜色称为二次色。二次色再次结合后，就形成了更多的颜色，最后就变成了我们看到的色轮。

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