【摘要】色彩搭配的原则和技巧是通过不同的色彩组合来达到色彩的和谐统一，并遵循一定的色彩规则，使不懂专业色彩科学的观众能够非常舒适地享受色彩的视觉味道。本篇文章将讲述色彩搭配原理与技巧，在影视后期中起到了怎样的作用。

色彩搭配原理与技巧有哪些？首先，我们需要确定色彩搭配的原则和技巧。当一幅画或一幅连续的画中有许多不同的色块时，我们总是需要用一个色调作为标准色调，以达到主色调的统一，然后对其他色调的调整进行细化。

提高对比度可以显著提高图像的对比度。一般来说，我们得到一个相对低饱和度的原始材质图像，为未来的配色方案腾出空间。后期的饱和度调整可以减少中间灰度的数量，增加图片的通透性，但是对比度不能调整得太高，否则会造成暗细节的丢失或高光的溢出。为了提高亮度调整，也可以调整伽马曲率和改变动态范围的高光，黑暗和中间色调。在调整过程中，应使用示波器、直方图等工具作为参数参考，不应出现技术上的过度调整。

如果材质夜景的亮度和环境中的光线比较大，可以尝试降低对比度和对比度，从而提高画面的动态范围，降低对比度。色彩匹配原理和技术的设计是为了给更多大面积的灰色和黑色图像更多的层次，因为光的亮度足以增加图像的对比度。如果对比度过大，会严重影响暗层的二次性能。没有暗层，画面会显得太单调。

色彩搭配原理与技巧有哪些？改变饱和度。饱和度是一样的。随着饱和度的增加，亮度也会增加，但是图像有点假。由于自然的饱和度没有影视画面的那么高，集中在狭义画面上的饱和度会被夸大。大面积色块的饱和不仅容易产生噪声，而且容易引起各种颜色的串扰，影响观众平静的观看体验。很多影视剧都采用了降低饱和度和对比度的处理，营造出更加真实的环境氛围。电影意识与普通电视剧的区别是非常明显的。

其他更详细的调整，包括RGB原色通道调整，曲线调整，色彩滤镜，遮罩等，都是颜色匹配的手段。根据实际画面的视觉元素和所要达到的表达效果，有针对性地进行设计。并不是每次调整都需要所有的功能。只要你能实现你的目标，不要在意你如何使用它。色彩偏差是配色中经常用到的一个问题。色彩偏置是色彩倾向的一种调整。这并不是说画面明显地倾向于某一种颜色，而是使整个胶片在某个方向上出现轻微的倾斜。与以前的暖色和冷色类似，黄色或绿松石常用于颜色偏差。黄色会衬托出一种活泼、生气勃勃、温暖甚至荒凉的气氛，应根据实际画面进行调整。

在配色的原理和技巧中，这两个色调被广泛使用，因为在大量的镜头图像中，蓝色和黄色比较中性，其他颜色比较容易跟随，不会引起其他颜色的突然变化，整体画面效果协调性更好。

与其只关注一张图片，不如把握整部电影的基调。有时候，一张照片有一定的基调是很有影响力的，但它不同于电影的整体风格。这样，我们就只能抛弃小群体，以整个群体为标准，这是色彩搭配原理与技巧。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。