【摘要】色彩对于一部影片的制作非常重要，不同的色调可以表达不同的情感氛围，所以导演和调色师会根据影片的整体基调为影片选择合适的色调，这也是电影比电视剧看起来高级的地方。那么，大师级电影调色有什么诀窍呢?下面就跟随小编一起来了解下吧!

一部电影最终呈现的效果，与导演的个人风格，摄影师的拍摄手法，乃至胶片或数字摄影机等设备都息息相关。不过，数字时代，胶片拍摄的影片仍然面临着数字的转制和发行等问题。在这个过程中，调色师成为了衔接两者的纽带，他们完成了数字中间片制作、还原胶片色彩、DCP制作等诸多关键环节。

无论是风格与色彩、年代与美感、细节的调整、时间的打磨等方面都需要调色师呕心沥血，才能形成观众最终看到的色彩。

一般来说，电影调色师的工作第一步是在对电影画面影像进行调色前，首先要观看全片的剪辑小样，熟悉剧情，对人物的情绪变化、故事的脉络走向以及摄影指导的拍摄风格进行初步的了解。

第二步再看一遍首批完成的原始素材文件，这个时候自己心里就会对影片的调色风格有一个大致的想法。接下来就是对于“如何风格化”和导演及摄影指导进行探讨。

然后才是开始工作，不断地打磨细节，打磨时间，打磨影片风格。

比如在年代戏中，为了保留色彩感，就要求既不能采取降低饱和度、提高对比度的方式来处理画面，但又要体现出画面应有的质感。需要在尽量不降低画面饱和度的基础上，对画面中的主体进行细致的对比度调整来增加画面质感，过于突出的颜色需要单独处理，以使画面的整体色调更加符合电影特有的年代风格。

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