【摘要】国外影视制作和剪辑的基本理念已经非常成熟，但在中国，一般都是模仿国外电视台的包装制作方法。通过复制，我们学到了很多关于制作东西的知识，但更重要的是，我们需要学习设计方法和理念。本篇文章将讲述要了解哪些影视制作剪辑的基础理念，才算是进入了影视后期行业。

1、影视制作剪辑的基础理念——动画:

对于影视制作和剪辑的基本理念，要避免过度的规律和协调，安排好动画节奏之间的关系，适当的打破节奏，对画面没有影响。

2、影视制作剪辑的基础理念——学会假装打破规则:

对于几乎没有变化的镜头，你可以使用圆形遮罩来控制调整，类似于在屏幕上绘图。有时可能会有一些小瑕疵，但就体育或整个电影而言，这是一个选择的问题。你不需要专注于一个镜头。

3、影视制作剪辑的基础理念——预览前后快照:

这在Flint或cyborg软件中不是问题。有些软件真的很麻烦。简而言之，我们不能只用一个镜头来调整它。我们应该把握整个感情。

4、影视制作剪辑的基础理念——了解更多:

了解更多优秀的形式，动画和配色方案。

增加自己的理解，不仅要复制，而且要在学习和学习中不断提高和提高。

5、影视制作剪辑的基础理念——考虑构图的真实性:

现实可以分为三种方式:物理现实、视觉现实和心理现实。

影视制作和剪辑的基本概念通常是指对一些我们没有视觉体验的场景进行合成，比如空间的爆炸。真正的太空爆炸可能与我们在电影中看到的不同。对于这种没有真实体验的场景，首先要强调心理真实。

为了找到一种合适的视觉体验，70%的画面是真实的，可以满足观众的需要，其余的30%无论是否真实都可以视为视觉效果。

具体来说，在实际的构图中，我们通常认为饱和度是接近的，深色是接近的，光源位置是相同的。在同一幅图像中，饱和度通常是相同的，在灰色环境中你不会得到一个特别漂亮的视图。然而，需要注意的是，饱和度并不总是相同的，有时饱和度的差异是用来打开距离的感觉。暗色不受环境直接照明的影响。无论哪种纹理在同一环境中，只要距离在一定范围内，它就一定是近的，我们都知道光源定位的原理。

当然在影视制作剪辑的基础理念中，透视图也需要看起来准确。一般来说，70%就足够了。如果达到100%，那就是电影，而不是创作或广告。剩下的30%可以留给屏幕效果的表达。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，可以点击本站的其他文章进行学习。