【摘要】 摄影就是用镜头说话，你要通过照片告诉别人什么，心中要有明确的主题，围绕主题去选材取景。那么拍照时该怎么取景，要注意什么呢?一起来看看吧!

1、拍照取景，最忌讳“贪多求全”。

贪多求全是很多摄影初学者最容易犯的毛病，具体表现就是恨不得把自己看到的都一股脑的塞进画面里……这样做导致的后果就是主题不明确，主体不明显，别人不知道你要表达的意思是啥……

拍照取景，画面中的元素不是越多越好，而是有用才好。

举一个最简单的例子，拍一堆人的合影和单独拍一个人，哪一种最容易让人留下深刻印象?

答案显而易见了吧!

画面元素太多，摄影主体就会淹没在其他陪体里了……

所以说，拍照取景时，要懂得如何“取舍”。

适当的“留白”是可以增加画面的空间感的。

2、拍照取景，要注意画面当中的颜色搭配。

鲜艳的颜色非常容易给人留下深刻的印象。颜色对比强烈的摄影作品往往会让人过目不忘。

所以颜色搭配还是挺重要的。

如果你想让自己拍摄的照片，引得读者们“多看一眼”或者“多看一会儿”，那就在拍照取景的时候，多加入一些鲜艳的色彩吧，会更吸引读者的目光的。

3、拍照取景，要想着如何营造画面层次感

照片是平面的，但拍摄的内容却是立体的。能在平面的照片里表现出拍摄内容的立体感，要考虑的事项大概有三个方向——

其一，是用颜色拉开物与物的距离。

画面中的物体颜色不同，除了能够让照片产生颜色对比，增加视觉冲击，还有一个好处就是拉开距离。

通常情况下，两个不一样的物体的颜色也是不相同的，用颜色的区别让读者识别出画面元素的远近，是一个最常规的办法。其二，是用虚化增加视觉空间感。

人的视觉习惯是第一眼先瞅画面当中最清楚的……然后才是其他比较模糊和全糊糊的。

有虚有实，画面当中的层次感就被强调出来了。

虚实对比可以凭前期拍摄，也可以靠后期修图来完成。

其三，是用明暗对比增加视觉空间感。

摄影被称为是光影的艺术，有句话叫做“无光影不摄影”——虽然这句话对键盘摄影师无用，但是对于大多数的摄影实拍党而言，摄影就是要琢磨着在拍摄时怎么能把光影玩得更有趣。

用暗部来衬托高光，是很多摄影实拍党最常用的“套路”。

利用好黑、白、灰，就能在拍照取景的时候抓取更多的画面细节，丰富视觉空间感。

一个最简单的例子，白纸上画个圈，是平面的;要是在圈旁边加一点阴影，就能显得有些立体感了……这就是明暗对比增加的视觉空间感。

以上就是小编今天给大家整理发布的关于“拍照时该怎么取景，要注意什么?”的相关内容，希望对大家有所帮助。更多相关内容，尽请关注青藤资讯。