签名设计的设计理念是什么？

在经济全球化浪潮中，中华民族传统文化受到了巨大的冲击和严峻的考验。在当今的艺术签名领域内，也存在着严重的全盘西化的倾向。只有民族的才是世界的，大力继承和发展民族的传统文化，使当代艺术签名设计能够与民族传统文化紧密结合，显示出民族的魅力才能使中国的艺术签名走向世界。

在当代艺术签名领域中，是继续采取拿来主义一味照搬外国的设计模式,还是走自己的路,创造有中国特色的设计文化，这是当前艺术签名领域里的两种截然不同的设计理念。它既关系到艺术签名能否在新的历史时期健康发展，也关系到民族文化精神的建立和国家的经济建设。强调艺术签名中弘扬民族文化与继承优秀传统，不是怀旧情结，而它恰恰是艺术签名走向世界的基础，是创新图强的必须条件。

一、艺术签名中的民族精神

在世界的多种文化体系中，中国历史文化是从未泯灭、从未间断的文化形态。今天，中国是世界人口最多、历史最悠久、文化传播领域最广的国度。随着中国经济、科技的强盛和政治地位的提高，中国的民族文化在世界发展史上也展现了独特的魅力。而在艺术签名领域中更要体现中华民族的文化特色,建立起自己独特的设计理念,弘扬中华民族精神，这是艺术签名工作者的首要任务。

然而,随着社会的进步和经济快速的发展,特别是信息技术的充分利用，我国设计艺术得以与外来设计理念交流的同时，也存在着严重的全盘西化的倾向。表现的形式是生吞活剥地照搬西方的文化，结果是中国设计西洋化，失去了本民族的气韵和风骨。当然，我们一直坚持要和西方文化接轨甚至对话，而这种接轨必须建立在自己本民族文化的基础之上，要有自己的个性和民族的特色内涵。必须指出，外来文化的吸收和借鉴是必不可少的，但必须要学会洋为中用，古为今用，要借它法为己所用，借鉴西方设计注重为经济建设服务的方法。在设计中要反复强调设计服务于经济建设的功能性原则，使设计者在爱国主义思想的指导下，树立正确的设计思想、设计理念、审美标准和审美情趣，构建具有民族特色的设计群体，打造具有国风国情的设计作品。

二、艺术签名中的民族文化

早在千余年前，日本和韩国就开始了对中国文化的研究，他们称中国文化深不可测。文化的内涵是设计的生命所在，民族文化在设计中是取之不尽的源泉，它是民族特色的重要体现。因此，设计要求从本民族文化根基中去找寻，从中华文化本源中去挖掘，从中国民众的需求中去发现。以饱满的民族热情，以深邃的历史眼光去观察生活，探索民情，全身心地感受生活，才能发现民族文化的丰富内涵，设计出有民族特色的现代设计作品。要充分利用民族文化这块肥沃的厚土，将中国文化的精髓注入现代设计理念之中，从而创造具有“中国风度”的现代设计。第!期王芳媛，王丰：加强艺术签名的民族文化理念"""

其一，民族色彩。每个国家都有自己的色彩，如美国的设计代表色为红、兰；而德意志却将黑、白做为民族的代表色。我国的色彩应用，是一种审美和历史积沉。考古史证明，在北京山顶洞人类文化遗址的挖掘中就发现山顶洞人的装饰物都用赤铁矿染过，尸体骨骼撒有红粉。可见“红色”是首先被远古人类发现并广为使用的颜色。李泽厚先生在《美的历程》一书中说：“红色对于他们就不只是生活感受的刺激作用，而是包含着或提供着某种理念、含意，原始人之所以染红穿带、撒抹红粉，除对鲜艳夺目的红颜色的生理反应外，还有其社会性的巫术礼仪的符号意义所在。”#"$也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类社会所独有的符合象征的观念含义。它象征红火、吉祥、热烈。因此，红色就延续数千年成为中国人所崇尚的色彩。人们在佳节、庆典和喜庆的日子就用红色来衬托，以红衣饰、红灯笼、红旗、红春联、红气球来营造红的色彩气氛。中国红是中国传统文化的象征，是激励中国民自强不息的炽烈火焰。其次，黄色是深受国人偏爱的另一色彩，这不仅仅因为黄色象征财富、权贵和地位，更重要的是华人是黄色种族，同时也有着养育华人的黄河、黄土地与之深为一体，华人“人文始祖”也被称为黄帝。

今天，祖国的国徽、麦穗、齿轮及天安门这些图案由红黄两色设计，反映了色彩的民族性、文化性和深邃的精神内涵。作为民族色彩的红、黄应是代表中华民族的重要色彩而当之无愧了。当然，民族主体色彩的运用，并不排除其它色相的协调合理搭配。

其二、民族文字。在世界各民族的文字中，中国的文字是以象形见长的最具特色的文字。它以“比类取象”的思维方式，经历了几千年的变迁和沿革，成为民族文化的巨大载体。中国文字，具有象形、指事、形声、会意、转注、假借等，历经了甲骨文、金文、石文、简牍文到印刷文，几千年来中国文字的演化，沿着原始的文字诞生时所创的路子不断创新并进化，发展至今，已经完全成熟并体系化、规范化，以致形成庞大的汉书法艺术的表现形式。从古文到篆、隶、行、草书，到后来发展的印刷字体、黑体、宋体、综合艺术体等更是丰富了语言文字的表现形式，满足了印刷规范和艺术美等方面的需求。特别是汉书法艺术的表现已成为当今世界书法艺术的一绝。汉字的框架结构、重心主次、笔划的起承运转、顿挫抑扬、回锋路势、力的聚散、意趣的表达上都取得了巧夺天工之神韵，烘托出丰富的文化思想内涵，形成了文字的高度创意之方法，显示了中国文字的强大的生命力，是对文字艺术、视觉艺术的极致的表现。同时中国百花齐放的书法艺术，也为文字与图形相结合的创新设计提供了得天独厚的条件，使文字在中国民族化的设计中发挥着巨大的作用。同时，黑体、宋体、仿宋体、综合艺术体也都在印刷广告中扮演着重要的角色，展现了汉字的装饰性功能，并不断以新的理念进行再创意的重新设计。字体设计作为一门独立学科在广告竞争中的作用日益显著。因此，它给设计者提供了又一片可供开垦的广阔的天地，设计可以在字体变化中游刃驰聘，创造出有中国特色的设计图形与符号，它不仅是设计的内容，更展现了民族的个性特征，能形象、准确、简洁地完成视觉信息传达的设计功能，从而树立中华民族的形象和个性。

其三、民族绘画。中国绘画有五千年的文明史，传统的艺术从彩陶到画象石、青铜器；从兵马俑到现代雕塑；从汉代壁画到装饰画；从战国的帛画到内容庞大的中国画，以及民间的绘画剪纸等，它深深地嵌镌着我们伟大民族的历史脚印，描绘着历史文化的发展蓝图。经历数千年积淀，蕴藏中国历史、哲学、美学等文化思想，是民族艺术独特的创造和精深理论的结晶。中国画艺术的表现更是独具一格，其科目繁细、流派纷呈、程式复杂、套路严格、技巧讲究、变化丰富。在立意上，中国画讲求以形写神、形神兼备，形成与西画严格的异体追求。以借物传情、寓物言情的艺术创造法与西画的写实事物再现方法形成两种迥然不同的美学追求，对艺术签名的艺术想象和创造思维做到了最佳的启迪。在表现形式上，中国画讲求骨法用笔，以描绘语言的线进行言物造情，以各种轻重、强弱、快慢、浓淡、干湿、长短、顺逆不同的线表达物体的质感、量感和空间感，形成了中国画的艺术最高体现———东方

线的造型形式。中国画还运用其独特的笔墨、宣纸，运用其笔法、墨法、水法，用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋，用墨的泼墨、破墨、积墨，以构图的对称与均衡，调和与对比，节奏与韵律，变化与统一等形式法则创造出中国画特有的抽象符号图形，从而形成了独特的国画构图程式和笔墨的表现技法体系，正是这种特定的画法和工具、特定的审美形式，才使中国画在历史的变迁中不断发展，久变而不衰。这种民族画的独特表现形式，在艺术签名的运用上则有通神之处，即把客观物象的体验和理论认识通过运用形式美的法则，迁想妙得地升华为主观意念创造出的艺术形象。这种意念创造的思维可以以各种线的表达、主题的创造的结合方式，通过中国画的意境和形式的完善结合来完成。可以说，在设计中追求意境、情趣、创新、传神，是和中国画异曲同工的高方位的统一。

其四，综合文化。中国是一个多民族的国家，文化沉淀丰富浓厚，传统文化博大精深。中国历史、宗教、文学、音乐、戏剧、武术、民间工艺等各个方面相互影响，互相渗透，多学科相互交叉综合发展独具特色，为平面设计的多元化发展开辟了广阔的前景。中国的民间工艺门类繁多，风格各异。有泥工、木工、刺绣、编织、扎染、腊染、剪纸，还有具有手工艺生产性质的陶瓷工艺、漆品工艺、玉器工艺等，在设计与表现上和平面设计有千丝万缕的联系。特别是民间艺术的“皮影”艺术形式的启迪，触动了世界电影的诞生与技术进步，为影视发展奠立了基础。

在中国宗教、哲学、文学诸方面与平面设计的结合上，从中国原始图腾符号中的龙、凤、彩陶纹鱼、太极鱼图形、八卦图序的变化等反映出的设计理念，更显示了宗教演绎与当代设计应用的图形符号一脉相承，它更体现了中华民族的“天人合一”“物我相融”的创造观念。

综上所述，中国的民族文化给艺术签名的发展奠定了坚实基础。近些年来，艺术签名也在沿着国风国情的设计道路不断地发展，出现了成功地将中国书法、绘画、剪纸、手工艺等结合创造的优秀设计作品。例如当代中国的设计师靳埭强、陈幼坚等，其作品就体现了中国传统文化与现代设计的巧妙结合。靳埭强的《世界环境日画展海报》其构图运用中国画留白的空虚，在图的黄金分割点上用国画写意的蜻蜒翅膀正在舞动的感觉，即将要落在粉红色的如出水芙蓉的毛笔尖上，蜻蜒生动可爱，画面清新自然，具有一种“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上头”的诗情画意，使人感到亲切、自然。

总之，随着我国设计理念的进一步成熟，设的中国风格、中国特色必将成为一种目标与追求。艺术签名必将在民族文化的厚土中生生不息、发扬光大。