【摘要】通常，影视剧中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。指导演员表达台词及动作的人或影片中由人物说出来的语言，是电影艺术的主要表现手段之一，所以除动作剪辑外，学会剪辑对白也是剪辑师必备的基本功之一。

一：保证流畅度

简单来说就是，我们剪辑完成的对话 前后要有逻辑，相互呼应!使观众能简单易懂，不能说是剪辑完以后牛头不对马嘴，上句不接下句的!那样就本末倒置了，失去了我们剪辑的意义。

二、镜头的切换点

很多初学者在处理对话场景时，会简单的通过谁说话，就用谁的镜头这种方式来进行这种 一问一答的剪辑，其实这是非常基础的剪辑方式。

人物在讲话的过程中，另一方一般都会做出相应的反应，这种反应镜头可以传达情绪，可以将另一方的喜怒哀乐传达给观众，从而让观众产生共鸣，所以我们应该在对方有反应时去切换镜头。绝对不要为了一句台词就剪辑切换人物，而是要为了对方的反应去切换人物的镜头。

三、不同景别能够传达出不同的内容

远景：大点的能展现两个人物的关系， 以及人物与环境之间的关系。一般可以用在人物对话开始的第一个镜头或者最后一个镜头。同时也有一个非常重要的置放点，就是当对话的话题出现了变化时，可以用全景作为两段 没有关联话题之间的过渡。

近景：近景最能展现人物脸上的神情，在对话的过程中，如果产生了非常重要的信息或者反应，大多 数都会使用近景这个景别。一般来说人物提出疑问的话语时，也会上相应人物的近景， 就是我们说的远取其势，近取其神

四：剪辑不同情绪的对话

在剪辑紧张对话时，我们需要缩短对话之间的间隙，去制造紧张的氛围与真实感，因为在现实生活中，人物很紧张或者情绪很激烈时，语速会很快，话语之间的间隔会很短。

关于剪辑对白时要注意的剪辑点有哪些，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。