【摘要】在平面设计中，优秀的作品一定不是越满越好，它讲究的就是“留白”艺术。平面设计师使用“留白”手法，可以增加作品的艺术感，适当的留白，给读者留下想象空间，而留白其实也是作品设计中的元素。那么，今天小编就给大家分享一下平面设计中的“留白”方法，一起来看看吧!

1、留白要有内涵

从艺术角度来看，我们不难发现，留白不仅仅蕴含着一种无欲则刚的处世哲学，更重要的是，它符合了设计的强调对比原则。留白的使用有助于对主要元素对象的强调，有助于饱满构图、丰富画面内涵。

设计师在使用留白手法时，应该要注意留白并不是单纯的空白，而是设计师有选择的虚化，有选择的分清主次，强化重点弱化次要元素。

通过留白手法的应用，有些是虚化背景，有些是产生视觉指引，强调画面的焦点，从而产生强烈对比，规避掉由于内容过于统一呆板而造成信息模糊问题。留白在使用时，要时刻注意其精神内涵与功能内涵的赋予和统一，留白也并不是元素的贫乏，反而是对艺术的选择和取舍，每一处留白都应具有实际的内涵和作用。

2、留白与点线面

从造型元素的角度上看，点、线、面各有自身的特点。点为视觉所感知时，说明其具有了一定的面积。因此，对于点的定义比较宽泛，取决于周围环境的衬托和人的视觉感受。小块的面积，微小的图形，单独或紧凑成块的文字，都可以被认为是点的一种表现形式。

从大的方面说，点线面的留白安排等同于画面整体的构图安排。从小的方面说，留白位置的掌握间接的控制着画面风格与倾向的协调整理了画面的总体秩序。同时，通过有意识的留白控制，可以使得画面中的点线面更加和谐，传递出人文情感。

更重要的是，在设计中使用文字通常会加以适当的变形，以协调画面并适应整体设计风格。但在具体实践中，对文字造型的变化反而容易让阅读产生歧义，此时利用留白位置的安排，可以巧妙的划分断句，并制造文字“线”的不同造型。

3、从整体效果出发

设计师应根据具体版面的需要，以整体效果为出发点，用宏观的思维方式来把握好整个版面，不仅要有留白，而且要做到留白和主体互相照应，互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则，灵活地运用比例，用心设计和安排留白空间的形状和位置，留心使用线条，追求简洁清晰，注重整体效果。

4、把留白看成设计元素

在平面设计中，每一个设计要素都有一定的大小和形状，它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白，精心设计和安排留白空间的形状，那么留白处就会达到意想不到的效果。

设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时，要把留白看成是设计中的重要元素，而不是剩余物或可有可无的背景，精心设计留白的形状，巧妙安排画面的空隙，可使其清晰瞩目，充满活力和动感。

5、利用不对称

对称和不对称是相对关系，两者在艺术中也是两种不同类型之间的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感，通常是把主体放在版面的中心，留白的部分就分布于主体要素的四周，但这样的画面是平和的、静止的。

好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间，还要讲究图形与文字之间的留白，字行之间的留白、大小、比例关系等等，给人一种画面疏密有致、层次起伏的感觉。如果留白空间留得太小太乱，则造成画面拥挤，主题不醒目;留白空间留得太大太多，则造成画面单调、空洞，会适得其反。

有关平面设计中如何“留白”的内容，小编就和大家分享到这里了，希望这篇文章能够对您有所帮助。如果您还想了解学习其他关于平面设计的素材及方法等内容，可以点击本站其他文章进行学习。