【摘要】在这个不断发展的影视世界里，无论你是个人还是领导一个小团队，许多人都面临着这样一个问题:你是应该专注于改进技术，还是应该看大量的广告和电影来开阔眼界、激发创造力?本篇文章将讲述影视后期新手有时候会迷茫，影视行业的成长方向是技术还是创意。

影视行业的成长方向是什么？但当你真正达到一定的水平，电影和电视产业的发展方向将会越来越不同，这是一个完全不同的拼写方式的创造力或技术。

我们都知道，用你的手艺赚钱的核心是你在某个领域创造自己的障碍，“我能做的，别人不能做。”那么赚钱就很自然了。

但你想要创造的是“技术障碍”或“审美障碍”，这是不同的。

一个更容易接受的例子:你想当导演还是摄影师?

影视行业的成长方向是什么？摄影师是一个典型的技术性工作，其实是一种技术性的障碍。

例如，很多人可以用单反相机拍照，但一旦上了大机器，很多人就会突然停止拍照，构图只能变成例行公事。因为这台大机器不同于单反相机，所以它可以随时拍照。从各个角度拍摄单反是不可能的，但是你没有足够的时间在项目组中找到使用这台大机器的角度和构图。

但要达到定向摄影的高度，你不仅需要有手持手机的能力，还需要有控制光线的能力。

好了，你们继续学习，努力工作，逐步发展自己的研究和照明造诣。你可以做别人做不到的事情，甚至是珠宝和汽车这样的面料，你已经成为了这个行业的上帝。

最重要的是，影视产业的发展方向是一条非常典型的技术层面的先进之路，形成了技术壁垒。

另一方面，导演的推广路线是一种通过创意、创意和审美障碍来赚钱的典型方式。

例如，同样的项目交给不同的导演，在相同的预算下组建的团队成员的水平几乎是相同的，但是最终的制作一定是不同的。这种差异是审美水平的差异，哪一部电影值得，哪一部电影不值得，这种差异是由导演的审美差异造成的。

所以审美障碍不是具体的东西，甚至不是单靠金钱无法解决的东西。

所以你一定要想清楚，在未来影视行业的成长方向，你想通过技术还是创意赚钱?你喜欢学习科技，还是喜欢创造故事?你可以根据自己的情况来判断。但在早期，技术和美学同时提高是必要的。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，你也可以点击本站的其他文章进行学习。