【摘要】电影之所以有电影感，不仅是因为在摄影中要掌握电影构图的拍摄方法，更重要的是在艺术、道具、镜头语言设计、分片与排序(表演安排)、预视觉、声音设计等方面要有原创性，本篇文章将讲述在影视后期开始之前，我们要先去了解电影构图的拍摄方法。

虽然有时候好莱坞电影很难用低成本的手段来复制大片的效果，但是有一些简单的、零成本的拍摄理念可以应用到生活中，让你的电影看起来像一部“好莱坞电影”。无论是电影摄影还是平面摄影，我认为这有助于你区别于一般的摄影师。从摄影的角度来看，我想把电影中有意义的部分分成五个元素:框架、外借、相机和相机运动、灯光和颜色。当然，这五个方面并不是电影式的，但我认为它们是区别好莱坞式电影和家庭视频的基本因素之一。

1、电影构图的拍摄方法——帧大小(图像大小)

当你和导演就一部早期电影进行交流时，你需要清楚你想拍多大的照片。受欢迎的大小是1.33:1,或4 * 3,1.78:1,或16 * 9,1.85:1(也就是所谓的大学改变了多年来每年),2.35:1(宽屏)或2.40/2.39:1(我称之为电子宽屏因为他们的产量是1920 * 800)找出哪些尺寸应满足叙述故事的需求。

虽然很多人认为宽屏是高的，但宽屏在很多叙事场景中都很糟糕。如果你的故事有令人惊叹的艺术团体和强大的艺术，宽屏将帮助你的环境。如果你选择宽屏，但你的电影有一面白墙或一面白墙，最宽屏幕的观众只会感到无聊。

另一方面，如果你在拍摄一个非常亲密的爱情故事，或者你在一个非常有限的地方拍摄，有很多东西需要去除，那么宽屏显然不是你的选择。如果你的电影里演员的身高有很大的差别，那老人和孩子的身高呢?你知道的。

就像过去几年1.33的趋势一样，在1.66:1的图片中，你可以很容易地展示一些亲密的图片而不影响帧的大小。不过，现在《1.33》已经成了一部电视剧。屏幕大小的选择应该在早期阶段的早期阶段就达成一致，甚至在故事板之前。

2、电影构图的拍摄方法——建立一个框架

现在你有了一个框架，但是你想放什么呢?成千上万的文章和教程教你在图片中放入什么，但是看看好莱坞风格的电影和低成本的微电影，构图中最重要的是“屏幕独立”。在中国，屏幕的边缘不是景深，而是好莱坞电影中演员刻意表演的背景和环境。很多微电影都是在很小的地方拍摄的，比如小房间，小商店等等。相比之下，好莱坞有足够的拍摄空间。是吗?制作如此宏大，以至于基层很难复制，但也有一些东西使微缩胶卷增加了画面的边缘。

电影构图的拍摄方法都在于学习构图，九宫法，黄金分割点，对角线构图，我不想谈这篇文章的基础，但在这么多的作品中有一些重要的部分，我认为可以区分电影的意义。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。