影视后期剪辑匹配的原则有哪些?
【摘要】所谓影视后期剪辑搭配原则,是指前后镜头的色彩、色调、运动方向、物体的相对位置、视觉注意中心、视觉方向等要素的统一与呼应。本篇文章小编将讲述有哪些影视后期剪辑匹配的原则,可以反映后期师的技术水平。
1、影视后期剪辑匹配的原则——主要行动与方向一致
如果材料中的字太多,我们应该尽量找到相同的字来匹配。
当然,我们也可以使用单动作编辑方法进行编辑。动作剪辑是为了保持两个动作相同,也就是说,动作A和动作B是相同的,我们只保留动作A的前半部分,动作B的后半部分,两个镜头相连。
这样做的好处是避免重复一个完整的动作,并且动作可以匹配和组合在一起。
2、影视后期剪辑匹配的原则——景象匹配
当然,我们也可以从素材中找到相同的场景并进行匹配,但是我们仍然需要保持它们的类别一致。
例如,角色的拍摄场景可以包括所有场景、媒介场景和近场场景,并覆盖多个角度。一般来说,如果我们把人物搭配在一起,最好是把人物的所有近景都搭配好,注意人物的位置和角度的一致性。
如果是为了产品,我们可以把他们的场景匹配在一起,比如手机促销。一般来说,电影的开始是一个特写的出现手机,是一个集体拍摄。
3、影视后期剪辑匹配的原则——固定镜头匹配
将会有一种材料专门用于固定镜头,即相机没有任何运动模式镜头,特别是用来介绍和解释环境的表现。在这一点上,固定镜头本身往往是枯燥的。如果组合镜头不好,底片就会更无趣。此时,我们应注意以下几点:
电影逻辑:叙事逻辑与时间逻辑
电影的每个结构都分为两类
每种镜头都有相似的长度
影视后期剪辑匹配的原则实际上是将镜头的逻辑、类别、场景、角度、动作和运动方向进行匹配,这样画面就不会显得杂乱无章,表达也会清晰。匹配的剪辑更适合于摘要的短视频。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯,可以点击本站的其他文章进行学习。
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