【摘要】影视后期剪辑的重点是声音或画面在两个镜头之间的过渡点。将镜头切换到正确的设定值将使连接流畅自然。因此，剪辑点的选择是视频剪辑中最重要也是最基础的工作。本篇文章将讲述如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强电影的节奏感。

1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点

节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。

杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。

达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。

这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊“该死”，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。

2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音

旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景

让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。

如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。

但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢?

如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张图片，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在最后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。

这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。

事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片的切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。

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