【摘要】水彩画基础知识：水彩画基本技法介绍，简单的介绍了水彩画的四个影响因素——技法、水分、留空及笔法！一、干画法和湿画法干画法是一种多层

水彩画基础知识：水彩画基本技法介绍，简单的介绍了水彩画的四个影响因素——技法、水分、留空及笔法！

一、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。我的手机2018/1/1718:57:281、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

三、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

四、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

混制灰色混合调色板上所剩的随便什么颜色，这样调配而成的灰色会显得十分明亮，特别是没有使用沉淀颜料的时候。因你的画笔搅拌过的颜料而异，混色的颜色可冷可热。在此，将酞菁蓝、群青、永固深茜红、镉橘、暗绿色和生赭等颜料进行不同搭配，混合后就是你所见到的灰色。这些可爱的灰色可以用来绘画人、植物和景物内部或者你需要用微妙的、发光的或光线充足的灰色来表示的任何地方。我的手机2018/1/1719:00:45沉淀的土质色料和矿物色料产生了有蔚蓝天空气氛的颗粒状的灰色，它特别适合于绘画自然界的细节部分。在此示例中，我混合了暖色颜料和冷色颜料制造微带灰色的效果。一些色彩丰富浓重，一些色调较淡，如此处生赭和钴蓝的混色。注意当较重的颜料颗粒沉淀进入画纸的肌理之中时，颜色是如何分散开来并产生各种良好的颗粒状效果的。我的手机2018/1/1719:01:21使用调色板上的颜料混制各式绿色尝试混合你所有的蓝色和黄色，看看究竟能制造多少种不同的颜色。这些绿色是用混合绿色和黄色的传统方式制成的。蓝色我用的是酞菁蓝、群青、钴蓝和锰蓝色；黄色用的是镉柠檬黄、中镉黄和镉橘。当然，还有很多其他的选择。你也可以尝试印度黄、透明黄、新藤黄、土黄、生赭、那不勒斯黄或任何你常用的黄色（或者蓝色）。关键是了解自己所拥有的颜料及其性能。

潮湿薄涂水彩上的鲜艳色彩混合手头上的几种墨水，将它们调配成酞菁蓝的淡色水彩。你看，钢笔饱蘸墨水的时候，色彩疯狂地向周围蔓延。钢笔墨水较少的时候或者快速绘画的时候才能画出较受控制的线条（缓慢地用钢笔绘画会让更多的墨水流出）。润饰白色和墨水干燥的薄涂永固玫瑰红之上的白色墨水和润饰白色。底部的两条线用的是润饰白色。它比墨水要更为不透明，更顺利地从我的钢笔尖下画出印迹。在用笔尖蘸取它之前，你只需稍稍稀释即可。其余的白色部分由白色墨水绘成，取决于你所添加的水量，它们呈现了不同透明度的效果。