2013年自考中国古代文学史复习：论述（六）

更新时间：2013-07-30 11:01:18 来源：|0

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　　26、为什么说马致远是元代前期的散曲大家?

　　马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气，擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，他的自抒胸意的散曲作品，多为叹世归隐之作，如《双调夜行船》，在愤世嫉俗的泳叹中，表露出对隐居生活的向往，把与世无争的闲散自适作为人生的归宿，他的某些小令写的意境优美，自然天成，如《越调天净沙》景中含情，蕴藉隽永，深得唐人绝句的写景之妙，被誉为秋思之祖，总之，马致远的散曲少了些市井气，多了些文人品味，或叹世，或言情，或写景，均能雅俗兼备，多姿多彩，其散曲作品不重韵，不用衬字，放逸豪爽，提高了散曲的艺术境界，并扩大了其表现范围，对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献，他不愧为这一时期的散曲大家。

　　27、元四家创作的共同特点?

　　答：“元诗四家”在诗歌创作上有较为一致的追求，提倡写诗学汉魏、盛唐，主张以唐人为法，要使元诗不同于宋诗。如虞集提倡宗唐宗古，作诗守杜甫诗法，也很推崇陶渊明、王维、韦应物和柳宗元，追求诗风的温柔敦厚与平和雅淡;杨载诗学李白，有长风怒帆、一瞬千里之势，一些五言诗和歌行，也颇具太白遗风;范椁以唐诗为格式，尤好作长篇歌行，宗法李白、杜甫、岑参;揭?斯“学诗以唐人为宗”，风格多样，其七律不乏庄严浑雄之作，时人认为“伟然有盛唐风”。 2、总体而论，“元诗四家”在诗歌创作上虽说都是在学唐人，但由于各自的性情才学不尽相同，故彼此间的诗风并不一样。但他们作诗都未能跳出唐人藩篱，模仿习气较重，刻意求工，雕琢痕迹明显，往往有句无篇，未能真正形成自己独立的创作风格。此乃“元诗四家”的通病。

　　28、萨都刺诗词的风格特征?

　　答：作为南北文化交融孕育出来的抒情诗人，他情感既有热烈豪放的一面，也有清婉细腻的一面，两方面融合，使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征。如《满江红金陵怀古》，写怀古，深于情而善感慨。他还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和艳情乐府，他的宫词以流丽清婉取胜。将宫怨寓于绮丽景致的描写中，有讽刺的意味，有的却用白描，细腻传神，。他的艳情乐府比宫词更显出色，如《芙蓉曲》，写得情致清婉，有近于李商隐的清丽凄艳。

　　29、杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格?

　　答：杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派,世称“铁崖体”。 1、宫词在元代后期诗坛十分盛行，能手颇多。杨维桢亦喜作宫词，他与萨都刺相属和的《宫词》，写得还比较清爽流丽;可内容与宫词相近的香奁诗，则十分香艳，主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情，以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情，是个写诗的高手，因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。2、杨维桢创作的竹枝歌，为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却能一洗樽俎粉黛之习，情致清新，语言浅近活泼，格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。3、受竹枝歌成功创作的启发，杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，他把它称之为“古乐府”，实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语，使之有古拙的金石声;又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之，具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者，成为诗派。此外，他的古乐府小诗(绝句)也写得才情缥缈，独步当代。

　　30、简述宋元话本小说的艺术特点。

　　话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学，形成了自己明显的艺术特点。首先，它有适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六部分组成，篇首、篇尾多用诗词，起点明大意、概括主旨、总结全篇等作用;入话是起导入本事的作用;头回多起过渡作用;正话是活本小说的主体部分，较长的正话还可以分回。其次，它的故事性强，情节曲折生动，善用悬念和巧合来推动情节的发展，不仅使小说情节紧张曲折，吸引欣赏的注意力和刺激其想象力，极具娱乐性和趣味性，而且使作品反映的社会生活内容更集中、更典型。这种连贯叙述的方式和动人的情节，符合于当时广大市民的欣赏习惯。再次，活本小说采用语体文。它以生活化的语言代替书面语言。用这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言，通俗易懂，生动明快，具有丰富的表现力和浓郁的世俗生活气息，既适应了其所表达的市井生活的需要，也便于欣赏者的理解。

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