中国现代文学作品选相关作品分析（四）

　　《乌篷船》作品的艺术成就主要体现在那些方面?请特别说明书信体形式的运用在本文中所起的作用。

　　答：《乌篷船》是周作人最著名的散文之一。然而，这又是一篇很难一眼就看出好处的文章。它如一杯明前的西湖龙井，颜色近乎没有，啜之微涩，过后去有余香和回味。

　　文章写的很平淡，这种平淡的特点首先表现在作者的态度上。如开头第一段以淡然的态度写对故乡的情分，很容易让人想起《故乡的野菜》的开头一段。后者全文充满了对故乡的怀念的深情，可开头一段却极力说明对故乡并无特别的情分。

　　作者接着就介绍了乌篷船的用途、种类、结构和外形。在记叙了船本身之后，转而向收信人建议一种坐乌篷船的态度。作者的意见是，因为船速缓慢，乘客在船上：应该是游山的态度“。作者并没有浓墨重彩地船行水上的见闻，而是随意地叙写。四周的景物，不过是：随处可见的山，岸旁的乌柏”等，没有什么描写、形容的辞藻;行船的夜景呢，也知识：“夜间睡在舱中，听水省橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣，也都很有意思”。泊船看戏，则只说：“在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得可以算是理想的行乐法。”实在是够悠闲的!但这种平淡是作者有意为之的。其用意主要不在于外面的景物，而在怎样去领略那水乡的情韵，从而表现了一种人生的态度，一种闲适的生活情趣。

　　语言的简洁、本色是构成本文平淡特色的重要因素，文章以口语为基本，调以文言的句式和词汇，非常丰富有表现力。

　　平淡容易流于枯槁，《乌蓬船》却平淡而丰腴圆润。如写三明瓦的形制，观察得那么仔细，显而易见作者是个热爱生活、热爱故乡的人。转自环 球 网 校edu24ol.com

　　书信体与巧妙的描写角度也是文章取得成功的原因。《乌蓬船》最初在1926年11月27日《语丝》第107其上发表时，虚拟了一个叫“光荣”的收信人，当该文收入《泽泻集》时，这个收信人就改为“子荣”了，而子荣则是周作人自己的一个笔名。可见，用书信体写这篇文章完全是从艺术上考虑的。读者可以坐在第二人称作者朋友的位置上，听他娓娓道来，自然会倍感亲切。而随意谈天的口气正深合小品散文这种体裁的特点。

　　简析周作人散文创作的艺术风格。

　　答：周作人的散文创作在艺术上独具风格，他既继承了古代公安派、名士派性灵小品“独抒性灵，不拘格套”的特点，又吸取了外国散文“漂亮”和“缜密”的写法，形成自己的风格特色。

　　①他善于在旁征博引之中自然而然地传授出丰富的知识，充分显示了学者式散文的特点;

　　②他善于以散淡失的笔法写出浓厚的生活情趣，以冲淡的笔触书法悠悠的感情，于质朴中流露出一种恬淡深长的诗意。

　　③他善于在寓庄于谐、寓谐于庄中形成幽默感，往往在轻松自如的叙述中表达了重要的思想内涵。

　　④短小精悍的篇幅，简洁老练的语言，他的小品文大多几百字到千把子、遣词造句恰倒好处，从不罗嗦，体现了一种既简洁明快，又古朴典雅的文风。

　　《包身工》作为中国现代报告文学成熟的代表作，它主要的风格特征是什么?

　　答：《包身工》作为我国报告文学成熟的代表作，为现代报告文学的发咱做出了重要的历史性贡献，集中表现在以下几个方面：

　　①作品突破了新闻记者的写法，采用典型化手段，对丰富的素材进行了精心筛选、提炼和综合，高度集中地写出了“包身工”的生活真相。作品是作者进行了两个多月的实地考察，搜集到许多材料之后写成的。在众多的材料中，作者经过分析比较，只选写江北帮包身工的情况，因为这类包身工最突出地体现了包身工制度的封建性。作者描写的是包身工群体的非人生活，对她们进行了群像刻画;在显示他们悲惨的共同命运的同时，有突出了“芦柴棒”、小福子的形象，因为她们的凄惨景遇更具代表性。作者的取舍剪裁，达到了真实性和典型性的高度统一。

　　②作品没有运用以往的就事论事的写法，而是深入地挖掘素材，深刻地结实了素材的重要认识价值和战斗意义。作者并未追求作品的新闻价值，而是细微、深刻地描写了包身工人形机器般的日常生活，每天都一样的悲惨处境，她们一律死灰般的面容，蓝缕的衣衫，在繁重的劳动和野蛮的粗暴的虐待下痛苦无告，甚至丧失了表情和个性，通过对他们非人生活的描写，揭露了包身工制度的罪恶，痛斥了这种资本主义剥削方式与封建主义管理方式相结合的产物的泯灭人性的本质。这就比一般报道包身工生活情形的文章更真实、更深刻、更具批判性。此外，作者进一步结实了包身工自身麻木、愚昧的弱点，希望他们觉醒过来，团结起来共同反抗这种最残酷野蛮的剥削制度。

　　③作品是精心结撰之作，使报告文学化了。首先，作品运用了文学的组织手法和结构方法，使零乱的材料有序化、条理化。作品以包身工一天的生活劳动为线索，集中地摄取了她们的居住、起床、吃饭、劳作、放工等场景镜头，穿插交代了她们的身世、遭遇和结局，繁而不杂、散而不乱。其次，调动多种手段，增强文学性。例如，注重细节刻画和场景描绘，使人如临其境;行文中恰当穿插议论、抒情，有贴切的比喻，更有尖锐的讽刺，把20世纪30年代地狱的一角，淋漓尽致地披露于世人面前。

　　④报告文学往往要求具备一定的政论性。《包身工》在叙述、描写、说明事实的同时，还插入大段的抒情性议论，笔锋犀利，爱憎分明。如开头描写包身工起床场面时，插叙“带工头”如何诱骗包身工及包工头从包身工身上榨取财富等内容。在描写包身工喝粥场面后，又有三段说明性文字，分析东洋纱厂对包身工这种廉价“机器”的需求增加的原因，为增强形象性，期间还夹叙了“芦柴棒”生病而被逼做工的例子。作品末尾几节，作者用大段议论发表感想，从船夫饲养墨鸦捕鱼联想到包身工身受的虐待，发出了愤怒的呼声，无情地鞭挞了包身工制度的罪恶本质，并严正警告殖民主义者：“当心呻吟着的那些锭子上的冤魂”，暗示黎明必将到来。这里，融议论、抒情于一体，使结尾充满战斗性。

　　⑤描写、叙述、说明、议论的交错使用、完美结合，将生动感人的具体事实、确凿可靠的数字材料、缜密的科学分析、不可辩驳的道理等有机地结合起来，使整个作品有理有据，产生了巨大的感染力量。

　　⑥《包身工》在处理真实性和思想性、文学性等关系方面取得了成功，为报告文学创作提供了示范，产生了深远的影响。

　　结合《晨安》、《凤凰涅?》两部作品论述郭沫若新诗创作的时代精神和浪漫主义艺术风格。

　　答：《凤凰涅?》强烈地提点出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面：

　　①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。

　　②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。

　　③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是”他“，他们便是我!我中也有你，你中也有我!这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个”自我“是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。

　　《凤凰涅?》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。

　　①诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。

　　②《凤凰涅?》中充满了英雄主义基调和传奇色彩。诗篇借古代历史故事和奢华传说的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。

　　③在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，“我要打破一些诗的形式来写自己够味的东西”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，这种自由诗具有开创性的重大意义及深远影响。转自环 球 网 校edu24ol.com

　　结合作品《沙扬娜拉》、《再别康桥》，论述徐志摩诗歌的艺术风格。

　　答：徐志摩社个创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在：

　　①构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉，脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的译介的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的断断四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗压韵的方法，《先生!先生!》用随(AABB)，《为要寻找一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)，使诗韵在和谐中显出变化。

　　②章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律诗派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法韵脚都各有变化，不太拘泥、讲究诗形不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

　　③辞藻华美，风格明丽。徐挚摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，辞藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。又如《沙扬娜拉》一诗中的“低头的温柔”，“甜蜜的忧愁”，将女郎比喻为“不胜凉风”的“娇羞”的“水莲花”无一不见工巧。全诗充满了甜蜜的辞藻，但是毫无堆砌之感，每一个词都恰倒好处，自然流动，有一种婉转之美。这首诗短短五句，却包容了无限离绪和柔情。“沙扬娜拉”是日语再见的音译。这首诗的意思其实非常简单，就是道一声珍重，说一声再见;但诗中蕴涵的那种体味不足是温情和娇柔，甜蜜而又忧愁的体贴，都融化在结尾飞扬而出的那声“沙扬娜拉”之中。它不仅表明了告别，更倾注着希望、寄托和期待!一声“沙扬娜拉”轻飘而不失深沉，随意而不失执着，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人轻灵飘逸、温柔缠绵的创作风格和神态传神的艺术功力。诗人凭借自己敏锐的眼光和惊人的观察力，十分微妙而逼真地钩勒了送别者形态和内心活动，“温柔”的举止，“娇羞”的表情，以及声调里所包含的“甜蜜的忧愁”、一位含羞的日本女郎仿佛就站在我们的面前，形象鲜明而生动，显示出诗人无以伦比的艺术创作能力。

　　《雨巷》的思想蕴涵和艺术特色主要表现在哪里?它如何体现了戴望舒诗歌的基本风格?

　　答：1928年发表在《小说月报》上的《雨巷》，是戴望舒最有影响的代表性诗作。戴望舒由此获得了“雨巷诗人”的美名。在《雨巷》中，戴望舒不仅抒发了个人的悲哀和孤寂，而且写进了五四以来整整一代青年所共有的实际性的理想与幻灭，表达了一种普遍的由于的时代情绪。全诗述说了抒情主人公“我”经过一条“悠长”而“寂寥”的雨巷时的感受。“我希望”逢着的姑娘在诗中成为抒情主人公理想的化身，这种期盼实际上表达了诗人人生路途上的孤寂和悲哀，渴求在人生孤途上与大知己与同道，渴求得到理解和慰藉。这首诗表现的不仅是失落和幻灭，更是渴望和追求，是失落中的渴望，幻灭中的追求。

　　在艺术上，这首诗是以象征的手法把重大悲壮的时代主题写入诗中，受法国象征派的影响。表现了象征主义轻格律而追求美学特色的特点。它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷惘的心情。诗中的中心意象一再出现，在期待的梦幻中出现走近，又在“雨的哀曲”中梦幻地小时，空留难以名状的雨中愁情。诗中ang韵词反复出现，句中有韵，连绵不断，织成一张音韵的网，把人罩在特设的情绪氛围中。叶圣陶赞誉此诗“替新底音节开了一个新的纪元”。

　　结合《大堰河——我的保姆》，论述艾青诗歌创作的基本风格。

　　答：艾青从自己最熟悉的题材入手，对农村劳动人民有着深厚的感情，长期以来，艾青一直努力反映农村劳动人民的要求，对他们倾注了最真切的感情。艾青的诗作在思想和艺术上都形成了自己的独特的风格

　　①艾青的诗作，总是埋藏着一种深沉的感情，一种“忧郁”、“忧伤”、“悲哀”的心情经常回荡在他的一些诗作里。而且这中忧郁不仅仅是个人的，也具有强烈广泛的社会色彩和意义。

　　与这种忧郁的感情同样存在于艾青诗作中的，是另一种情调，即热烈明快的孜孜不倦的向往、追求和讴歌。这一特点大大感动了无数青年读者的心，也使艾青的诗作充满了一种生命的活力。

　　②艾青的诗作，具有详明而深刻的形象性。在艾青的诗歌中，不但人物、景物，甚至一种思想一种情调和一种意念，都是生动的形象化了的。在描写形象的具体手法上，常常用新颖奇幻的比喻、丰富的联想和想象，还特别善用色泽、光彩的变化来渲染，并用构图、线条的精巧来安排来增加形象的鲜明。

　　③青的诗作还有一个独特特点：他的很多优秀诗作往往在结尾时(或某一段结尾)突然升起一个意念或表达一个新思想，把整首诗及诗中的全部形象升华到一个新的高度。如其名作《大堰河——我的保姆》结尾处的诗句：“呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们”，把大堰河与其家人的悲惨遭遇深化为旧中国农民的悲剧命运，从而将主题升华到揭示和控诉不合理的、罪恶的旧社会制度的高度上。

　　④艾青诗歌语言“适切”、“准确”，在朴素中凝聚着创造力和真情实感。他的诗采用自由诗体形式，散体化的自由灵活的语言使作品活泼多变，散文式的诗句不受韵脚、字数格式等外在束缚，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。

　　⑤作品是一首打油自传色彩的抒情诗，它以诗人儿时的保姆为主人公，以无限的同情和深沉的爱，通过对大堰河的回忆和思念，极为成功地塑造了大堰河勤劳、宽容、朴实、善良、无私的高贵的品质;同时，对那个罪恶的就是界，发出了强烈的诅咒。大堰河，是当时中国农村妇女在新诗中可贵的艺术典型，他的命运是当时中国广大农村受压迫妇女的集中代表。她的一生及其一家人的悲惨遭遇，揭示了旧中国农民的悲剧命运，说明了他们的死亡和苦难，都是由不合理的社会制度造成的。从这个意义上说，这首诗是指向那个“不公道的社会的咒语”，是向旧社会发出的血泪控诉书。这首诗在高度赞美大堰河的同时，也写出了诗人自己叛逆的灵魂，正因为诗人背叛了自己出身的阶级，因此才能自觉地把他的爱，把他的赞美诗，“呈现大地上一切的，我的大堰河般的保姆和他们的儿女们，是给爱我和爱她自己的儿子般的大堰河”。

　　简析历史剧《屈原》的思想主题和艺术特色。

　　答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。它以诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争，斗争终以婵娟的壮烈牺牲和屈原的被逐结局。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。

　　《屈原》与郭沫若其他历史剧一样具有独特的艺术特色：主要通过历史人物、历史环境来表达主题和各种思想，每个人物都很鲜明。在剧中，作者思接千载，虚构了一个对主题思想和人物性格最有表现力的典型环境，在矛盾的逐步深化中，因果衔接，层次分明，动静相成，出色地运用对比烘托手法，描绘了主人公屈原、婵娟和南后、宋玉等正反两方面人物栩栩如生的性格。同时，独白也是《屈原》中突出的手法。《橘颂》、《雷电颂》这些感情激越、含义深刻而明显的诗的独白，既鲜明地揭示了主题，又贴切地反映了屈原及作者自己作为诗人的浪漫艺术气质。

　　为什么说《屈原》是一出杰出的浪漫主义诗剧?

　　答：郭沫若的历史剧《屈原》是一出富有浪漫主义色彩的剧作。首先，在屈原身上集中了我国历代爱国者的优秀品德，他是光明与正义的化身。剧作的结局是作者对历史的改造-屈原被放逐汉北改为出走汉北，与统治者决裂，到人民中去。这样处理体现了革命理想主义精神。其次，剧作富有诗意，其中不仅穿插了屈原的《橘颂》等诗与民歌，而且台词也是诗化了的，《雷电颂》更是一首出色的散文诗。再次，感情色彩强烈，作者写本剧时，处于激情洋溢的状态，把自己的主观感情、自己的生命都融化到屈原的形象中去了，因而，全剧燃烧着火一样的炽情。

　　简析历史剧《屈原》的现实意义。

　　答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成就。《屈原》以历史记载的诗人屈原的伟大爱国主义的悲剧生涯为基本史料，描写了屈原以祖国人民的利益出发提出的“联合抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争。屈原的正确主张不仅不被楚怀王采纳，反而遭到楚国贵族的迫害。但屈原坚持斗争、始终不屈。最后以婵娟的壮烈牺牲和屈原的出走汉北结尾。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮、诅咒黑暗、歌颂光明这一现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴、争取解放的的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专制独裁和卖国行径。

　　简析《屈原》中“雷电颂”的思想蕴涵。

　　答：“雷电颂”出现在《屈原》中的第五幕第二场，是全剧的高潮，也是全剧的最精彩之处。开场写靳尚与郑詹尹对话，靳尚授意郑詹尹，要以毒酒将屈原毒杀，然后放火烧庙，这就把剧情推向紧张。接着郑詹尹请三闾大夫到神殿上走动，屈原借风雷电书法满腔激愤。屈原悲壮沉雄地呼唤：呼唤着风咆哮过来，将沉睡的人们震醒，将比铁还沉重的黑暗震破，将死了的吹活转来……屈原呼唤的那咆哮的风、轰隆的雷、刺破长空的剑，是象征着正义者反抗强暴的巨大精神力量，也是屈原那博大胸怀与悲剧精神的升华。同时，屈原那吞吐天地的悲愤之情与暴风雨般的坚毅性格，也是从“雷电颂”里形象地再现出来。可以说，屈原的这段独白是一首反抗腐败、歌颂正直的颂歌，同时也具有鲜明的时代特色与思想倾向。是郭沫若借屈原之口将自己胸中对国民党反动统治的愤恨，将国统区人民对蒋介石反动通知的愤恨都说了出来。

　　简析《雷雨》的思想主题和艺术特色。

　　答：曹禺的剧作《雷雨》以20年代初期的中国社会为背景，通过对一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭里的父子、夫妻、兄弟、主仆之间的复杂关系和尖锐冲突的描写，深刻地揭露了剥削阶级家庭的黑暗、腐朽、混乱和资产阶级的残暴和虚伪，并且为一群被侮辱被损害者提出了悲愤的控诉。作品还描写了早期中国工人阶级的形象，在一定程度上显示了资产阶级上层社会的风雨飘摇，以及它必然走向崩溃的危机，达到了作者借此意“暴露大家庭的罪恶”的创作目的。尽管剧本存在着较浓厚的宿命论和神秘色彩，仍不失为一部杰出的现实主义悲剧。

　　《雷雨》在艺术上的巨大成功首先在于它的戏剧结构的严谨和充实。曹禺以极为经济的手段把过往的历史压缩在现实的情景中，把外部的社会矛盾压缩在周公馆内部的矛盾纠缠中，把侍萍一家人的命运压缩在周朴园一家的内部冲突中，使这个简单的乱伦故事几乎容纳了整个中国社会的各种尖锐的社会和思想的矛盾冲突。《雷雨》另一突出成就还在于它所塑造的人物是真正个性化的。他们各有自己感情情绪变化的逻辑，各有自己把握人生和对待生活的方式，各有自己的思想愿望和要求。周朴园、蘩漪、周萍、周冲、侍萍等，无一不形象鲜明、生动。显示着作者丰厚的艺术动力。此外，《雷雨》中的人物对话富于个性特征和丰富的内涵，在语言上也很有特色。

　　简析《雷雨》中侍萍形象的性格特征和典型意义。

　　答：侍萍是《雷雨》中性格较为复杂的一个女性形象。30年前，侍萍也曾有过自我意识的觉醒。为了追求幸福，她敢于蔑视封建道德，蔑视明媒正娶的封建仪式。心甘情愿地与周朴园同居。从她被周朴园赶出家门后的投河自尽和30年后在周仆园面前主动挑明身份中可见，她对周朴园的情感是专一的、执著的。可见她的美好情感在周朴园的天平上却失去了应有的重量，周朴园两度趋利，使她落到欲爱不能的地步。30年前，跳河自杀未成，她活着不再为自己，孩子成了她生活的唯一希望;30年后，与周朴园相见，她只是一味辩白，不是有意找来，避让惟恐不及。为孩子的“牺牲”精神和对外界压力的“忍让”精神，使她的自我意识几乎消失。侍萍的自我意识在客观力量的压迫下，在内心的自我抑制下也泯灭了，不能按自己的情感要求去生活。由此可见，她是一个可怜的、不自由的、不完整的“非人”，这正是侍萍形象的典型意义所在。

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